Blog Homem Nerd

Space Opera

2012-01-24T10:13:00.002-02:00

O colega de letras, Clinton Davidson, atual presidente do CLFC (Clube de Leitores de Ficção Científica), inciou uma série no Youtube, chamada de Literatura Nerd. O primeiro vídeo é sobre Space Opera (gênero de FC onde Star Wars, alguns episódios de Star Trek e Babylon 5 estão inclusos).

Divirtam-se e prestigiem.

Resenha: O Circo do Dr. Lao

2012-01-20T13:53:00.003-02:00

Autor: Charles Finney

Editora: Leya

Sinopse: O Dr. Lao leva seu maravilhoso circo para Abalone, cidade do interior do Arizona, e cada uma das suas tendas levará os mais variados personagens a encontrar verdades que talvez não estejam dispostos a saber.

Um filme que fez muito sucesso nas eternas reprises da sessão da tarde era o clássico As 7 faces do Dr. Lao, de 1964, estrelado por Tony Randall. O que pouca gente sabe é que o filme é inspirado no livro O Circo do Dr. Lao, do escritor Charles Finney, autor representativo da chama literatura fantástica gótica.

E o livro é uma narrativa que traz o fantástico para um mundo real, contrapondo criaturas mágicas com pessoas muito humanas, em todas as suas imperfeições. Dessa maneira, o autor contrapõe cada um dos personagens tipos de uma cidadezinha a entidades fantásticas que trazem lições para cada um deles.

Entretanto, essa lições não são óbvias ou mesmo moralistas, são relações de causa e consequência que podem afetar qualquer ação. Mas é preciso que faunos, serpentes marinhas e videntes mostrem a isso às pessoas.

A narrativa é envolvente e reflexiva, e o estilo de texto é competente, sem floreios muito grandes, mas sem ser simplório. O ponto negativo são as longas e cansativas descrições, mas que contrapostas a agilidade dos capítulos curtos não influenciam a velocidade da leitura.

No geral, o livro é muito bom e merece ser lido, especialmente quem foi fã do filme.

Compre:

O Circo do Dr. Lao, de Charles Finney (Leya)

Jogos Vorazes

2012-01-11T17:59:00.002-02:00

Quem gostou da dica da semana passada vai adorar essa: a série de livros juvenis Jogos Vorazes, que em breve ganhará versão cinematográfica, está em promoção no Submarino. Compre clicando aqui.

Pré-venda Guerra dos Tronos Livro 4 - Festim dos Corvos

2012-01-02T17:29:00.002-02:00

Já está em pré-venda o livro Guerra dos Tronos Livro 4 - Festim dos Corvos no Submarino, a série de livros mais legal sendo publicada no momento.

Para reservar o seu, basta clicar aqui.

Trailer legendado de Batman: Cavaleiro das Trevas Ressurge

2011-12-29T22:21:00.001-02:00

Confira o trailer legendado desse filme que promete abalar as estruturas no ano que vem.

Teaser de Mercenários 2

2011-12-14T23:50:00.002-02:00

Com elenco ainda melhor que o do primeiro.

9 GAG

2011-12-11T23:32:00.002-02:00

Para movimentar o blog, uma recomendação de um site divertidíssimo:

9GAG

Repleto de humor e piadas com meme faces, horas de diversão garantida.

Tintim

2011-10-14T08:35:00.001-03:00

Enquanto a animação do Spilbergh não vem, divirta-se com uma pequena versão feita para o Vimeo:

The Adventures of Tintin from James Curran on Vimeo.

Batman: Arkham City

2011-10-04T07:27:00.001-03:00

Trailer do jogaço nerd Batman: Arkham City

RPG de Game of Thrones

2011-08-08T17:59:00.001-03:00

Vimos Lanterna Verde

2011-08-04T14:29:00.002-03:00

Preferíamos não ter visto, o filme é bem fraco. Longe de ser péssimo, mas muito abaixo da maioria dos filmes de super-heróis que estão sendo feitos.

A estreia é amanhã. Só vá ver se tiver visto tudo que está em cartaz.

Blog do Pai Nerd: Fruto Proibido: Degustação de Sombras e Sonhos

2011-07-21T10:08:00.000-03:00

Blog do Pai Nerd: Fruto Proibido: Degustação de Sombras e Sonhos: "Lilith - imagem medieval Fruto Proibido Tenho diante de mim uma maçã. Vermelha e cheirosa. Apetitosa. Neste preciso momento eu tenho que..."

Dia 20/07, dê um livro nacional de presente

2011-07-13T22:58:00.000-03:00

Ou sempre que puder e desejar.

Divulgue esta ideia.

Antologia para autores novatos

2011-07-07T13:37:00.001-03:00

O blog Mundo Editorial está promovendo uma oportunidade de autores novos estarem em uma antologia de contos. Para saber mais e participar, clique aqui.

Mario GTA

2011-07-05T18:15:00.003-03:00

O vídeo mostra como seria um novo filme do Mario.

Wormworld Saga

2011-06-27T17:09:00.002-03:00

Scott McCloud acredita que as no potencial infinito das HQs no meio digital. Dentre várias ponderações, o autor de Desvendando os quadrinhos aposta que o formato das páginas impressas é limitante e, no ambiente digital, tem-se a oportunidade de uma tela infinita (infinite canvas) que servirá de suporte para novos formatos de histórias.

Quando teorizou isso, a maioria dos quadrinhos online se mantinham presas aos formatos de papel. Os de maior sucesso eram histórias vetoriais, que conseguiam transformar cada tela em uma página, independentemente do tamanho do monitor de computador, como os Combo Rangers, de Fábio Yabu. O próprio McCloud ousava nas suas HQs eletrônicas, pavimentando o caminho para o que estava por vir.

O formato deste Wormworld Saga, de Daniel Lieske, é a exata definição da tela infinita de McCloud. A história é feita para ser lida em uma constante ininterrupta, descendo a barra de rolagem de seu navegador, com um quadrinho se emendando no outro, sem as interrupções naturais das páginas de um impresso.

Para manter essa proposta, o autor usa os requadros para demarcar as unidades narrativas, intercalados com longos painéis, que se entrelaçam num belo visual.

A diagramação genial não seria nada se a arte de Lieske não fosse extremamente competente. Os leitores são brindados com um traço muito bonito, feito com uma técnica excelente de pintura digital. Visualmente, o resultado é arrasador.

A arte chama muito a atenção, tanto que o leitor quase se esquece do roteiro, que não é tão brilhante, mas cumpre perfeitamente seu papel: apresenta o protagonista Jonas, seu pai e seus avós, a relação entre eles; mostra a fobia e os gostos do menino; e cria uma enorme expectativa pelos próximos capítulos. Trata-se de uma narrativa juvenil por excelência, mas pode ser apreciada por diversos públicos.

Além da qualidade técnica e artística, a HQ ainda se destaca por outros motivos. Primeiro, a maneira como o autor conseguiu viabilizá-la. Quem quiser, pode doar qualquer quantia via paypal e ganha o nome nos agradecimentos.

Há também um batalhão de fãs em uma força-tarefa para divulgar e traduzir a história em diversos idiomas (há até uma versão em português do Brasil), com o intuito de ajudar o autor para que ele consiga manter a trama em andamento.

Tudo isso vem surtindo efeito. O número de "likes" que Wormworld Saga tem no Facebook é imenso e Lieske promete para breve o segundo capítulo.

Se você ainda não leu, basta clicar aqui.

Scott Pilgrim, a Animação

2011-06-13T23:47:00.004-03:00

Scott Pilgrim é um marco na cultura nerd e merecer ser lido e visto. Aqui vai uma animação:

Não esqueça também de ler uma resenha detalhada no Pai Nerd

Hero Up

2011-06-09T21:36:00.001-03:00

Que tal um jogo online da Marvel para jogar no sue navegador, totalmente grátis? É exatamente essa a proposta de Hero Up. Clique aqui e confira.

George Lucas Strikes Back

2011-06-02T15:38:00.001-03:00

A verdade por trás da nova trilogia de Star Wars

Feliz dia da Toalha e do Orgulho Nerd

2011-05-25T18:36:00.002-03:00

Mais uma vez comemoramos essa data importante! Feliz dia da Toalha e do Orgulho Nerd.

O dia da Toalha é comemorada há dez anos, desde de 2001, em homenagem ao criador da série de livros Guia do Mochileiro das Galáxias, Douglas Adams.

Pokemon, o musical

2011-05-17T16:02:00.001-03:00

De chorar de rir.

Filmografia animada de Stanley Kubrick

2011-05-02T17:56:00.000-03:00

Stanley Kubrick - a filmography - from mwoutisseth on Vimeo.

Animação feita com um mix de várias cenas de filmes de do genial Stanley Kubrick.

Mande M. Night Shyamalan de volta pra escola

2011-04-21T11:50:00.002-03:00

Cansado dos filmes ruins de M. Night Shyamalan? Mande-o de volta para a escola! Essa é a campanha do site http://mnightschool.com/ Acesse o doe para ajudar nessa nobre causa!

Dia do Livro Infantil, Autor e Editor

2011-04-18T13:38:00.002-03:00

Hoje, 18 de abril, é comemorado o Dia Nacional do Livro Infantil, Autor e Editor. Essa data foi instituída para lembrar o nascimento do escritor e editor Monteiro Lobato, em 18 de abril de 1882.

Até o Google fez uma homenagem bacana ao Monteiro Lobato. Olha só:

Boiando em Moçanzine

2011-04-14T16:06:00.003-03:00

Confira a HQ online Boiando em Moçanzine, da Balão Editorial, clicando aqui.

Trailer remake Thundercats

2011-04-03T23:24:00.001-03:00

Empolgante trailer do remake do Thundercats.

ps: alguém viu o Panthro?

Balada de Bilbo Baggins

2011-03-26T12:16:00.001-03:00

Hoje é aniversário de Leonard "Spock" Nimoy. Para celebrar, aqui vai a música que ele cantou em homenagem a Bilbo Bolseiro:

Apocalipse Z

2011-03-19T07:43:00.001-03:00

Sinopse: Advogado espanhol se vê as voltas de uma epidemia de zumbis. Para sobreviver, ele deverá singrar o país em busca de um território seguro, mas a tenacidade dos não mortos é interminável.

Análise: Publicado originalmente na internet pelo jornalista Manuel Loureiro, Apocalipse Z é um típica história de zumbis, que coloca pessoas as voltas com os limites da sanidade enquanto fogem dos mortos vivos (aqui chamados de não mortos).

Apesar de ser mais do mesmo, ainda assim é um livro bem interessante. Narrado em primeira pessoa, o nome do protagonista é propositalmente escondido do leitor, dessa maneira somos conduzidos pela história pela visão dele, primeiro em seu blog, depois em seu diário de viagem.

Os eventos contados são repletos de ação e drama, tal qual um filme do George Romero. Dessa maneira, a leitura é cativante e não dá pra largar o livro enquanto ele não acaba.

Há algumas sacadas únicas, como o fato do protagonista se preparar como nunca antes visto em uma história de zumbi. Ele se preocupa com coisas básicas como barulho causado por armas de fogo, ou usar uma roupa de mergulho para evitar arranhões e mordidas. Ainda assim, é mantido o espírito lovecraftiano de “pessoa comum em situação incomum”.

A edição é boa, com um papel de qualidade para um livro desse tamanho. Há alguns erros de revisão e um de digitação, mas tudo é passável ante a qualidade do livro.

Nerdshop:

Apocalipse Z, Manuel Loureiro (Planeta)

Sinfonia Nerd, com Carl Sagan

2011-03-09T15:53:00.000-03:00

Montagem feita com várias cenas da série Cosmos

Resenha: Bilionários por Acaso

2011-02-14T23:38:00.002-02:00

Sinopse: Os bastidores da criação do Facebook, ainda em Harvard.

Análise: O filme A Rede Social está sendo um sucesso no cinema ao mostrar de maneira dramatizada a cadeia de eventos que deu origem ao Facebook. Sua inspiração é a pesquisa feita pelo jornalista Ben Mezrich para o livro Bilionários por Acaso, lançado por aqui pela editora Intrínseca.

O livro, assim como o filme, imagina os detalhes das relações de Mark Zuckerberg em Harvard que lhe deram subsídios para a criação da rede social. O brasileiro Eduardo Saverin e os irmãos gêmeos Winklevoss tem papel central na história.

Graduado em Harvard em 1991, o autor se foca muito em explicar detalhes dos funcionamentos das casas da universidade e como as relações sociais (ou falta de) delas influenciaram nos conceitos do Facebook, deixando na verdade a narrativa linear um pouco morosa. Nesse sentido, o filme é bem mais empolgante, indo e voltando no tempo, destacando as audiências dos processos contra Zuckerberg para manter o público sempre alerta.

Mas o charme do livro está em saber mais detalhes, mais completos e mais precisos sobre o que cada um dos personagens da história contribuiu para o Facebook. Por exemplo, o papel de Eduardo Saverin como amigo de Zuckerber, e como Sean Parker de fato entrou e saiu da história toda.

Posto tudo isso, Bilionários por Acaso é uma obra para quem quer se aprofundar mais na criação do Facebook. Compre aqui.

Kamehameha

2011-02-12T08:26:00.000-02:00

Aprenda a aplicar o lendário golpe inventado pelo Mestre Kame:

Paths of Hate

2011-02-10T12:43:00.002-02:00

Circulando pela internet nos deparamos com vários trabalhos interessantíssimos, como o trailer a segur da animação polonesa Paths of Hate. Confira:

933 PATHS OF HATE long trailer from Platige Image on Vimeo.

Para saber mais sobre o filme, entre no seu site oficial (em polonês).

Kama Sutra Nerd

2011-02-04T18:42:00.000-02:00

Seu pai mexendo no computador

2011-01-26T09:32:00.000-02:00

Quem nunca passou por isso?

Manslator

2011-01-12T10:10:00.001-02:00

Quem nunca quis entender o que uma mulher realmente queria dizer? Pois bem, seus problemas acabaram com o Manslator! Confira no hilário vídeo a seguir:

Blog Mamão

2011-01-11T10:08:00.000-02:00

Laudo Ferreira é um quadrinhista excelente. Autor de Yeshua e Tianinha, o autor tem um blog no qual publica suas tirinhas, o Blog Mamão. Quem ainda não conhece, deveria dar uma passadinha lá para conferir: http://blogmamao.blogspot.com

Comparação De Volta para o Futuro I e II

2011-01-03T12:42:00.003-02:00

Todos se lembram que o final de De Volta para o Futuro parte I tem ligeiras diferenças com a mesma cena refilmada no início de De Volta para o Futuro parte II. E até agora ninguém as tinha colocado lado a lado para compararmos. Até agora. No Youtube tem um vídeo bem interessante comparando os dois trechos, confira a seguir:

Dados Steampunk

2010-12-20T16:56:00.002-02:00

Para quem é fã de Steampunk e RPG, a Moonshadows livraria tem a venda ítens bem legais: dados temáticos. Para conferi-los, clique aqui.

Trailer Thor

2010-12-13T18:04:00.001-02:00

No próximo verão americano estreia o filme do Thor. O trailer divulgado recentemente está muito legal, confiram:

Hello Kitty Pop Culture

2010-12-08T07:35:00.000-02:00

Agora, meninas nerds que gostam de Hello Kitty tem opções muito melhores para enfeitas seus quartos e mesas de trabalho:

Na verdade, são esculturas muito bem boladas. Confiram no flicker do autor clicando aqui.

Tintim encontra Lovecraft

2010-12-07T07:27:00.000-02:00

Dica do nosso amigo Lielson: um divertido mash-up das aventuras de Tintim, personagem criado pelo belga Hergè, e os livros de terror alienígena de H.P. Lovecraft. Confira clicando aqui.

Resenha: Entrevista com o Vampiro

2010-11-29T10:30:00.003-02:00

Sinopse: Louis é um jovem franco-americano na Louisiana do século XVIII que se martiriza pela morte do irmão. Sua vida está em ruínas quando conhece o vampiro Lestat, que o transforma em um ser das trevas como ele. Os dois passam a viver juntos nessa condição, mas Lestat é possessivo e a relação deles logo se estremecerá com a aparição de outros vampiros.

Análise: As crônicas vampirescas de Anne Rice já eram bem populares quando a adaptação de Entrevista com o Vampiro foi lançada em 1994, estrelada por Brad Pitt, Tom Cruise, Kirsten Dunst e Antonio Banderas. A partir daí os livros dela viraram uma verdadeira febre.

Com a moda de Crepúsculo, muita gente re-encontrou os já clássicos livros da escritora. Só que diferentemente do que se vê hoje em dia, Anne Rice tem uma literatura riquíssima, com personagens complexos e situações muito maduras. A relação entre Louis, Lestat, Claudia e Armand é repleta de jogos emocionais e torturas psicológicas. Muito longe das comédias românticas emotivas de séries como Crepúsculo.

A tradução da edição nacional é assinada por ninguém menos que Clarice Lispector, o que garante a qualidade literária do texto. A edição, entretanto, confunde um pouco o leitor, pois é difícil saber quem fala o quê nos diálogos. Muitas vezes, Louis conversa com seu interlocutor que o entrevista e parece que é um diálogo de sua narrativa. Uma possível solução para isso seria criar hierarquias entre travessões e aspas, facilitando o entendimento do leitor.

A história em si é bem construída, e, naturalmente, tem muitos mais elementos do que na adaptação cinematográfica. Além dos personagens com muitas dimensões, os episódios narrados por Louis expõe a fragilidade da condição humana, e de sua solidão, potencializada pela vampirização.

Por tudo isso, é um livro muito bom, que merece a leitura de fã do gênero.

Nerdshop
Entrevista com o Vampiro, de Anne Rice (Rocco)

Festa do Livro da USP

2010-11-24T05:23:00.000-02:00

A partir de hoje, até sexta-feira, 26 de novembro, acontece a 12ª Festa do Livro da USP, entre às 9h e 21h. Confira a lista completa abaixo, com destaque para editoras com quadrinhos no catálogo:

1 7 LETRAS
2 A.C.A. MUSEU LASAR SEGALL
3 AD HOMINEM
4 AEROPLANO EDITORA
5 ALAMEDA EDITORIAL
6 ALGOL EDITORA
7 ANNABLUME EDITORA
8 ANPOCS
9 ARTES & OFÍCIOS
10 ASSOCIAÇÃO EDITORIAL HUMANITAS
11 ASSOCIAÇÃO SCIENTIAE STUDIA
12 ATELIÊ EDITORIAL
13 AUTÊNTICA EDITORA
14 AZOUGUE EDITORIAL
15 BALÃO EDITORIAL
16 BEM-TE-VI PRODUÇÕES LITERÁRIAS
17 BERLENDIS & VERTECCHIA EDITORES
18 BOITEMPO EDITORIAL
19 BRINQUE-BOOK
20 CALLIS EDITORA
21 CAPIVARA EDITORA
22 CASA DA PALAVRA PRODUÇÃO EDITORIAL
23 CIRANDA CULTURAL
24 COM-ARTE (ECA/USP)
25 COMPANHIA DAS LETRAS
26 CONRAD EDITORA
27 CONTRAPONTO EDITORA
28 COSAC NAIFY
29 DEPARTAMENTO DE FILOSOFIA
30 DEPARTAMENTO DE GEOGRAFIA DA USP
31 DEPARTAMENTO DE HISTÓRIA
32 DISCURSO EDITORIAL
33 DUNA DUETO
34 EDIÇÕES PINAKOTHEKE
35 EDIÇÕES ROSARI
36 EDIPRO
37 EDITORA 34
38 EDITORA ALEPH
39 EDITORA ALFA-ÔMEGA
40 EDITORA BARCAROLLA
41 EDITORA BECA
42 EDITORA BIRUTA
43 EDITORA BLUCHER
44 EDITORA BOCCATO
45 EDITORA BRASILIENSE
46 EDITORA CENTAURO
47 EDITORA DA FIEO
48 EDITORA DA UFF
49 EDITORA DA UFRJ
50 EDITORA DA UNICAMP
51 EDITORA EDUSC
52 EDITORA ESTAÇÃO LIBERDADE
53 EDITORA EXPRESSÃO POPULAR
54 EDITORA FIOCRUZ
55 EDITORA FUNDAÇÃO PERSEU ABRAMO
56 EDITORA GARAMOND
57 EDITORA GIORDANO
58 EDITORA GIRASSOL
59 EDITORA GLOBO
60 EDITORA HEDRA
61 EDITORA HORIZONTE
62 EDITORA HUCITEC
63 EDITORA ÍBIS
64 EDITORA ILUMINURAS
65 EDITORA IMAGINÁRIO
66 EDITORA INSTITUTO PAULO FREIRE
67 EDITORA LANDSCAPE
68 EDITORA LIMIAR
69 EDITORA NARRATIVA UM
70 EDITORA NOVA ALEXANDRIA
71 EDITORA PAPAGAIO
72 EDITORA PEIRÓPOLIS
73 EDITORA PERSPECTIVA
74 EDITORA SUNDERMANN
75 EDITORA TERCEIRO NOME
76 EDITORA TYKHÉ
77 EDITORA UEPG
78 EDITORA UFMG
79 EDITORA UFPR
80 EDITORA UNESP
81 EDITORA UNIFESP
82 EDITORA VEREDAS
83 EDITORA WMF
84 EDUEL - EDITORA DA UNIVERSIDADE ESTADUAL DE LONDRINA
85 EDUEM - EDITORA DA UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ
86 EDUERJ - EDITORA DA UNIVERSIDADE ESTADUAL DO RIO DE JANEIRO
87 EDUFU - EDITORA DA UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIA
88 EDUSP - EDITORA DA UNIVERSIDADE DE SP
89 ESCRITURAS EDITORA
90 FONDO DE CULTURA ECONOMICA
90 GLOBAL E GAIA EDITORA
92 GRUPO ÁTOMO & ALÍNEA
93 HUMANITAS - FFLCH USP
94 IEA - USP
95 IEB - INSTITUTO DE ESTUDOS BRASILEIROS
96 IMPRENSA OFICIAL DO ESTADO DE SP
97 INSTITUTO MOREIRA SALES
98 INSTITUTO PIAGET
99 JM
100 LANDY EDITORA
101 LAZULI EDITORA
102 LEITURA MÉDICA
103 LETRA E VOZ
104 LBI
105 LÍNGUA GERAL
106 LPM
107 MANATI PRODUÇÕES EDITORIAIS
108 MARTINS MARTINS FONTES EDITORA
109 MAUAD EDITORA
110 MUSA EDITORA
111 MUSEU PAULISTA
112 NANKIN EDITORIAL
113 NOVA FRONTEIRA
114 ODYSSEUS EDITORA
115 OFICINA DE TEXTOS
116 OFÍCIO DAS PALAVRAS
117 OURO SOBRE AZUL
118 PALAS ATHENA EDITORA
119 PALLAS EDITORA
120 PANDAS BOOKS
121 PAPIRUS EDITORA
122 PAULINAS EDITORA
123 PAULUS
124 PAZ E TERRA
125 PUBLIFOLHA
126 REVISTA USP / CCS
127 ROMANO GUERRA EDITORA
128 SÁ EDITORA
129 TASCHEN
130 TERRA VIRGEM EDITORA
131 VIA LETTERA EDITORA
132 VIEIRA & LENT
133 XAMÃ EDITORA

Inception para Atari

2010-11-23T16:13:00.003-02:00

Como seria o jogo do filme Inception (A Origem, na tradução) para Atari? Resposta na imagem abaixo:

Justin Bieber e StarCraft

2010-11-22T09:58:00.000-02:00

O nome diz tudo. Assista:

Babylon 5 em quadrinhos

2010-11-20T18:24:00.001-02:00

Sinopse: Histórias em quadrinhos do universo da série Babylon 5, contando aventuras que complementam a série cult de TV.

Análise: A década de 1990 viu uma proliferação de séries de ficção científica que apresentavam humanos interagindo com alienígenas. Uma delas foi Babylon 5, criada pelo então ilustre desconhecido J. Michael Straczynski em 1993.

O leitor de quadrinhos deve se lembrar da fase de Straczynski em Homem-Aranha, repleta de altos e baixos, da insossa Rising Stars ou mesmo da razoável Midnight Nation. Mas Babylon 5 não tem absolutamente nada a ver com esses trabalhos, e trata-se de uma obra de grande magnitude do autor.

Straczynski escreveu 96 dos 110 episódios da série, convidando uns poucos autores, como Neil Gaiman, para roteirizar os outros. Assim, manteve um controle criativo sem igual, que amarrou perfeitamente todas as temporadas.

Só que não havia espaço para tudo na televisão, e o autor, que já flertava com os quadrinhos, expandiu seu universo na arte sequencial também.

Foram dois títulos em HQ, a primeira lançada junto com a segunda temporada, em 1995, com 11 números; e a segunda a minissérie em três edições In Valen's Name, de 1998, publicada logo após a quarta temporada.

Esta resenha é sobre o primeiro número da série de 1995. A história se propõe a explicar o que aconteceu no intervalo de tempo em que o Capitão Sinclair saiu da estação Babylon 5 e se tornou embaixador em Minbar.

Como um episódio da série, o roteiro se amarra perfeitamente à saga, mas é ininteligível para quem não sabe nada de Babylon 5.

Já os desenhos de Michael Netzer são ruins. Seu traço é irregular, oscilando mesmo nos rostos baseados em feições de atores. A arte é o ponto fraco da revista.

A edição é voltada para agradar ao máximo aos fãs nerds, com uma matéria, nas páginas finais, sobre as naves da série e sua produção digital.

Esta HQ nunca chegou ao Brasil, e mesmo volumes importados são difíceis de encontrar em sebos ou em sites norte-americanos de leilão, como o E-bay.

Refeição

2010-11-18T07:11:00.000-02:00

Quer fazer uma refeição bem nerd? Veja essa apenas com parte de personagens do game Super Mário.

Confira a lista completa clicando aqui.

Death Dealer

2010-11-17T06:05:00.000-02:00

Sinopse: Na mítica Iparsia, os reinos de Oro e Edani estão em guerra. Enquanto uma ordem mística tenta restabelecer a paz, surge na figura de um bárbaro misterioso o Death Dealer, uma criatura que mata guerreiros de ambos os lados.

Análise: Em 2007, a Image Comics lançou a minissérie em seis edições Death Dealer, que resgatava um personagem criado por Frank Frazetta na década de 1970, e que já havia ganhado uma versão nos quadrinhos numa minissérie da Verotik, de Glen Danzig, além de ter sido tema de capa de CDs, pinturas, livros e aventuras de RPG.

A série teve seu tempo nas comic shops e depois caiu no esquecimento. E lá estaria não se a distribuidora de quadrinhos para plataformas móveis (como celulares e Ipods) Iverse Comics não a tivesse resgatado.

A empresa disponibilizou no último mês de julho, gratuitamente na iTunes Store, a primeira edição da HQ, que vem tendo um expressivo número de downloads. A estratégia é colocar o primeiro número grátis e, se tiver sucesso, para "baixar" os próximos será preciso pagar.

Além de Death Dealer, há diversas outras HQs para download no iTunes, como os quadrinhos da Archie Comics, Star Trek, Farscape, Flash Gordon, mangás e outros títulos. O bom é que há muita coisa de graça ou a preços módicos, raramente chegando a mais de 1 dólar.

Para ser lida no dispositivo móvel, a HQ sofre uma adaptação, passando a ser dividida em telas em vez de páginas. Essas telas quase sempre têm de um a, no máximo, três quadrinhos. Assim, a HQ ganha uma fluência diferente e a narrativa visual fica mais emoldurada pelos requadros.

No caso de Death Dealer, o resultado é bom. Quase todas as telas são boas adaptações das páginas, mas algumas que três requadros ficam um pouco apertadas.

Nesta primeira edição apenas uma imagem quebra a leitura horizontal dos quadrinhos, e é exatamente ela o ponto negativo da adaptação, pois o balão de fala fica ilegível.

Contribui para a leitura agradável o fato de o roteiro de Joshua Ortega ser interessante e repleto de ação, apesar de não primar pela originalidade.

A arte de Nat Jones é competente e casou bem com a trama. Mas o grande destaque é a colorização de Jay Fotos.

A paleta escura utilizada pelo artista dá o clima ideal da história e ajuda na leitura da HQ na tela do dispositivo móvel.

História do Mundo por Milo Manara

2010-11-16T18:03:00.001-02:00

Em ritmo de Rio Comicon, confiram uma HQ online do sempre genial Milo Manara, mostrando a evolução do mundo (só para maiores de 18 anos) clicando aqui.

X-Men & Homem-Aranha

2010-11-12T08:16:00.000-02:00

Sinopse: Ao longo da história, Sr. Sinistro e Kraven, o caçador fizeram uma sórdida parceria para derrotar seus inimigos X-Men e Homem-Aranha.

Análise: Nos crossovers famosos de super-heróis a história costuma ser padronizada: os heróis se encontram, se enfrentam e depois se unem para derrotar uma parceria de seus arquinimigos, que já se entenderam há tempo, pois aparentemente é muito mais fácil entrar num acordo quando se pratica a vilania.

Em X-Men & Homem-Aranha, com algumas variações, a história não é diferente. O interesse fica por conta da abordagem e da roupagem que os autores Christos Gage (roteiro) e Mario Alberti (arte) conferiram as histórias.

Originalmente publicada como uma minissérie em quatro partes, sendo que cada edição da Panini compila duas originais em uma única revista, em cada número há um encontro entre os personagens-título em diferentes momentos da história deles. Nesses encontros, um longo plano de Sr. Sinistro e Kraven vai sendo arquitetado.

Na primeira história, o amigão da vizinhança se encontra com os filhos do átomo originais em uma batalha contra Blob e Kraven num bar. Antes do confronto com os vilões, os jovens se estranham em meio a flertes e danças numa festa juvenil.

A segunda história mostra o Aranha de uniforme negro, logo após a saga a Última Caçada de Kraven, descobrindo entre os arquivos do vilão um plano do Sr. Sinistro para pegar o DNA dos X-Men. Ele vai atrás da equipe da época liderada por Tempestade, sem nenhum dos integrantes originais e que acabara de passar pelo Massacre de Mutantes. Após firmar nova parceria, o grupo parte para enfrentar os Carrascos e tentar deter o plano do Sr. Sinistro.

Como dito, o roteirista Christos Gage não mexeu muito no tradicional enredo de crossovers, mas fez um bom trabalho de pesquisa, deixando cada uma das histórias com a cara da época em que elas se propõem.

Já o desenhista italiano Mario Alberti dá um verdadeiro show. Responsável por toda arte das HQs, o autor é dono de um belo traço e de um acabamento muito bom. Como a escola italiana de quadrinhos, não ousa muito na diagramação dos quadros, mas mostra uma narrativa que é hibrida com estilo norte-americano.

O principal aspecto de seu trabalho é a colorização. Alberti tem uma paleta de cores marcante, que enche os olhos do leitor a cada página.

Pelo trabalho de Alberti, já vale a pena adquirir a revista, mesmo custando salgados R$ 6,50. Com o roteiro divertido de Gage, a revista se torna uma boa pedida.

Wolverine – Inimigo do Estado

2010-11-08T10:12:00.002-02:00

Sinopse: Após sofrer lavagem cerebral nas mãos do Tentáculo, Wolverine se tornou um agente do clã ninja, atacando os seus antigos aliados X-Men, o Quarteto Fantástico e a agência SHIELD.

Análise: Aproveitando o lançamento de X-Men Origens: Wolverine, a Panini lançou esta edição especial que encaderna um dos arcos mais interessantes do mutante: Inimigo do Estado, escrito por Mark Millar e desenhado por John Romita Jr.

Nele, Mark Millar coloca Wolverine como um assassino a serviço de uma fusão da Hidra com o Tentáculo, após passar uma cerimônia de ressuscitamento e lavagem cerebral. A partir daí, é composta uma história do herói contra seus antigos aliados, pois a cada novo super-ser que morrer, será revivido pelo Tentáculo como um vilão a seu serviço, assim como foi feito com Logan.

Sem as travas de sua consciência, Wolverine não hesita em estripar soldados da Shield ou mesmo membros dos X-Men.

Tal qual o personagem título do clássico O Homem Invisível de H.G. Wells, os convertidos pelo Tentáculo sentem-se livres para fazer o que quiserem. Um dos pontos altos da história é quando Logan, já reconvertido pela Shield mas tendo de enfrentar o exército que ajudou a criar, discute com o personagem Estrela Polar. O mutante discursa que finalmente está fazendo “todas as coisas que são naturais pra gente... mas a Igreja e o Estado nos treinaram pra reprimir durante anos”.

O resto da história é mais focado na ação. As batalhas conduzidas pro John Romita Jr. São extremamente empolgantes. É notória a habilidade do desenhista de lidar com personagens cujo destaque é a agilidade. Dessa maneira, ele sempre sabe o que deve entrar ou não numa cena de ação e qual ângulo deve ser privilegiado.

Talvez o grande problema da arte seja que com o tempo ela se torna um tanto repetitiva e cansativa. Ler as histórias com o traço de Romita mensalmente é uma dosagem boa. Encarar tudo de uma só vez faz com o leitor fique saturado do visual “quadradão” de seus personagens.

No geral, Inimigo do Estado é uma HQ bem-feita, mas sem superlativos. Trata-se de uma boa diversão, e não exige a necessidade de saber grandes coisas da cronologia do herói para acompanhá-la. Por si só, já é uma grande pedida, e lançada próxima do filme no cinema, melhor ainda.

Entretanto, apesar da qualidade da série, fica a questão de porque motivo a editora decidiu lançá-la em capa dura. Tal trama poderia perfeitamente ter saído como a edição Bem vindo de volta, Frank, encadernado do Justiceiro que também compilava histórias já lançadas em revistas avulsas, mas que saiu em formato brochura e por um preço muito mais acessível.

Violent Cases

2010-11-05T07:11:00.001-02:00

Sinopse: Um homem narra como foi o seu encontro na infância com o osteopata de Al Capone, que, por sua vez, conta as histórias violentes desse gângster ítalo-americano.

Violent Cases foi o primeiro trabalho expressivo da dupla que revolucionaria os quadrinhos em Sandman: Neil Gaiman e Dave McKean.

E aqui a genialidade dos dois já pode ser notada. A trama, onde um narrador muito parecido com Neil Gaiman conta o seu encontro na infância com o osteopata de Al Capone, é onírica e fantástica.

Como é bem observado na contra-capa do álbum, aos poucos a Chicago de Al Capone e a Inglaterra dos anos 60 se misturam na narrativa infantil-adulta do protagonista. As histórias violentes que o osteopata conta ao menino povoam sua mente e ocupam sua vida. Os encontros entre os dois são poucos, mas muito marcantes.

A arte de McKean criam perfeitamente o clima onírico necessário a narrativa. Ela é pouco figurativa e exige da imaginação do leitor. As cores sombrias pontuam mais ainda esse aspecto.

Todo esse clima de sonhos e narrativas fantásticas são o embrião do que seria Sandman. Para os fãs dessa série, Violent Cases é presença obrigatória na estante.

A edição, em capa dura, da editora HQM em tudo lembra outras edições dos trabalhos de Gaiman no Brasil, sobretudo a própria edição de Sandman da Conrad. Há até notas explicativas no final, entretanto, as indicações nas páginas referidas não estão claras. O ponto forte é o preço, mais do que justo.

Tom Strong – A Invasão das Formigas Gigantes

2010-11-04T06:04:00.001-02:00

Sinopse: Tom Strong, e vários amigos se juntam para formar uma resistência à aproximação alienígena que ameaça invadir a Terra. Tom, amigos e família vão precisar de sua energia, engenhosidade, alianças e inteligência para lutar contra a enorme armada de formigas gigantes determinadas a tomar o Planeta e escravizar toda a humanidade.

Análise: Tom Strong é um personagem criado por Alan Moore para seu selo na Wildstorm, o America’s Best Comics. O personagem é uma homenagem aos heróis dos pulps do início do século XX. Sua história começa com seus pais, Susan e Sinclair Strong, viajam no início do século XX até a lendária ilha de Attabar Teru, para criar um filho perfeito tanto físicamente quanto mentalmente.

Eles decidem colocar o pequeno Thomas em uma câmera de gravidade pesada, alimentando-o com raiz de Goloka, uma planta milagrosa que aumenta a sua longevidade e a inteligência. Os pais de Tom acabam morrendo num terremoto, antes que o menino completasse nove anos. Assim, o jovem herói passa aos cuidados dos nativos ozu, saindo para um mundo de aventuras quando atinge a maioridade.

Tom constitui uma família aventureira, formada por sua esposa ozu Dalhua, a filha do casal Tesla, o robô Pneuman e o macaco inteligente Rei Salomão. Juntos, se mudam para a metrópole Millenium City onde se tornam uma espécie de Quarteto Fantástico local. Tudo isso acontece antes da trama desse especial, e foi narrado nas edições publicadas pela Devir: Tom Strong - Um Século de Aventuras e Tom Strong - No Final dos Tempos. Porém, na apresentação deste Tom Strong – A Invasão das Formigas Gigantes, há um dossiê explicando tudo que se passou nessas histórias.

A presente edição compila as revistas originais de 15 a 19 da publicação mensal de Tom Strong, na qual o leitor é apresentado a Val Var Garm, futuro namorado de Tesla e narra também o conflito de Tom e seus amigos contra o império das Formigas Gigantes.

As narrativas de Moore são divertidas e bem humoradas. O clima retrô-futurista do personagem é inusitado e funciona muito bem nas histórias.

No geral, Moore conseguiu compor uma bela homenagem aos heróis dos pulps e criou uma ótima HQ de ficção científica com uma narrativa fluída e bem executada.

Os desenhos de Chris Sprouse, co-criador do personagem, casam perfeitamente com os roteiros bem-humorados e, ao mesmo tempo, sérios de Moore. Destaque para o character design de Tom Strong, troncudo e musculoso, mas com suíças grisalhas, características que, combinadas, dão um ar nobre e magnânimo necessário ao personagem.

Tintim – os Charutos do Faraó

2010-11-03T10:00:00.000-02:00

Sinopse: O jovem repórter Tintim e seu inseparável cachorro Milu se envolvem numa perigosa aventura que para descobrir um mistério envolvendo uma marca de charutos e acabam encarando uma sociedade secreta e traficantes de Ópio.

Análise: Em 2005 a Companhia das Letras fez uma agradável surpresa aos amantes da Nona Arte dando inicio à publicação da coleção de álbuns do Tintim, criação máxima do cartunista belga Hergè (pseudônimo de Georges Rémi).

O projeto editorial, indicado ao prêmio HQMIX da categoria, teve início em quatro títulos, Os Charutos do Faraó, O Lótus Azul, O Ídolo Roubado e A Ilha Negra. Todas estas histórias já foram publicadas no Brasil, na década de 1960 pela editora Flamboyant e, no início dos anos 70, pela Record.

A história Os Charutos do Faraó (Les Cigares du Pharaon), é na verdade quarta aventura da série, e foi publicada originalmente entre dezembro de 1932 e agosto de 1934, em preto-e-branco, no suplemento infanto-juvenil Le Petit Vingtième, que vinha encartado no jornal belga Le XXe Siècle.

A primeira edição encadernada (ainda em preto-e-branco) foi publicada pela Casterman em 1934. Posteriormente, o álbum foi parcialmente redesenhado, colorido, teve sua história reduzida para 62 páginas (formato definitivo dos álbuns de Tintim no pós-guerra) e foi republicado em 1955. Essa é a versão que a Companhia das Letras traz ao Brasil.

A trama do livro começa com o jovem repórter numa viagem de navio indo para o extremo oriente e se deparando com um estranho Egiptólogo conhecido como A. Siclone, que é responsável por diversas piadas e cunfusões na história. O homem está em busca do túmulo de um faraó do antigo Egito.

Tintim e Milu, depois de uma série de imprevistos, terminam se juntando ao homem na missão atrás do túmulo. Ao se meter nisso, Tintim, ao melhor estilo pulp, acabará naufragando em um caixão, se alistando num exército árabe, invadindo as filmagens de uma superprodução, lutando contra faquires na India, salvando um marajá, e desmontando um intricado negócio de tráfego de ópio e armas.

Por todos esses motivos, o álbum é uma aventura de tirar o fôlego, mas sem perder a ingenuidade das histórias das décadas de 30 e 40. Destaques positivos para as diversas gags e piadas que mantém o bom-humor da série e a excelente preparação de texto, que deu um ar antiquado ao falar dos personagens sem torná-lo truncado ou incômodo.

Compre aqui.

Terceiro Testamento - Volume 1 - Marc, ou o Acordar do Leão

2010-10-31T07:58:00.001-02:00

Sinopse: Terceiro Testamento se passa na Europa da Idade Média, no ano de 1307, quando o poder da Igreja Católica era soberano. No entanto, uma descoberta de um antigo pergaminho nos subterrâneos de um convento pode mudar muita coisa. Mas há segredos que não devem ser revelados. E, em meio a muito mistério e intrigas, é isso que descobrirão os protagonistas, o Conde de Marbourg, um ex-inquisidor, e Elisabeth D'Elsenor, filha adotiva do arcebispo de Paris.

Terceiro Testamento - Volume 1 - Marc, ou o Acordar do Leão, com roteiros de Xavier Dorison e desenhos de Alex Alice, é a HQ de estréia da editora Multi Editores no mercado de quadrinhos.

De cara a HQ chama atenção pelo formato 24 x 32 cm, comum para HQs européias como Terceiro Testamento mas incomum em bancas brasileiras. Além disso, todas as págians são coloridas e em papel brilhante. Outro ponto de destaque da HQ é o seu preço, extremamente acessível pela sua qualidade gráfica, R$ 19,80.

A trama é bastante interessante também, tendo lugar na Idade Média européia e envolvendo a Igreja Católica e um texto apócrifo abafado por ela que poderia revolucionar o mundo. Logo de cara a histórias deixa claro que é um thriller medieval, com muita ação, aventura, suspense e conspirações.

A Igreja Católica é uma presença importantíssima na história. Além dos títulos dos quatro volume da saga de o O Terceiro Testamento evocar os evangelistas Marc (Marcos), Matthieu (Matheus), Luc (Lucas) e Jean (João), seus protagonistas têm forte ligação com a instituição. O Conde de Marbourg é cavaleiro e ex-inquisidor e a mocinha, Elisabeth D'Elsenor, é filha adotiva do arcebispo de Paris.

Além do roteiro de Xavier Dorison ser bem empolgante, os desenhos de Alex Alice são de muita qualidade. Não há grandes ousadias na narrativa gráfica e na diagramação dos quadrinhos. Mas o autor tem um ótimo domínio da composição das cenas e faz cenários extremamente detalhados e visualmente chamativos. Talvez seu único ponto irregular é a expressividade dos personagens. Em dados momentos é ótima e, em outros, fica bem insossa.

Em suma, O Terceiro Testamento é uma HQ que vale o investimento do leitor, que a encontrará em bancas, gibiterias e algumas livrarias, como a rede Fnac.

A estratégia de distribuir em bancas da Multi Editores se mostrou arriscada. Tanto que a série, e a editora, não passaram do segundo número. Uma pena, um material de grande qualidade que o leitor brasileiro não soube apreciar.

Y - O último homem

2010-10-29T07:51:00.002-02:00

Sinopse: Um desastre vitimou todos os homens da Terra, exceto Yorick, o último homem. Agora Yorick viaja pela América devastada em busca de uma esperança para a humanidade.

Y – O último homem é a conceituada série criada pelo roteirista Briam K. Vaughan. A trama parte da premissa de que todos os homens, exceto Yorick Brown, morreram subitamente. Não há explicação (mas há indícios que pode ser algo mágico, ligado ao amuleto de Yorick), pelo menos no início, eles apenas morrem deixando as mulheres com a Terra e o caos que a partida dos membros do sexo masculino deixou.

Um elemento interessante é notar o tipo de caos que o mundo fica sem homens. Pilotos de avião, mecânicos e técnicos de usinas elétricas em sua maioria são homens. Ou seja, o mundo está praticamente sem comunicação e transporte. As pessoas estão ilhadas onde estavam quando aconteceu o desastre.

Nesse pandemônio, surge Yorick, o último homem, quer encontrar sua namorada, na Austrália. Mas antes disso, precisa encontrar uma geneticista que tem pesquisas na área da clonagem humana. No caminho da busca pela cientista, e depois pela laboratório dela, ele é acompanho pela agente 355 e seu macaco Ampersand, o nome técnico do &.

Pela história, Y – O último homem é um dos melhores títulos no mercado. A Panini vem publicando os encadernados em um ritmo bom, sendo que o terceiro já está nas bancas e em breve teremos histórias inéditas, após passagens sem sucesso pela Opera Graphica e Pixel.

Umbigo sem Fundo

2010-10-28T05:08:00.002-02:00

Sinopse: David e Maggie Loony anunciam para seus filhos que, após 40 anos de casamento, vão se divorciar. Os três filhos do casal e seus dois netos vão passar a última semana com eles antes da separação, reagindo de maneiras diferentes.

Umbigo Sem Fundo não é uma HQ que estamos habituados a ler. Não tem pirotecnias, não tem aventuras, não tem ação. É uma obra de 720 páginas sem uma única explosão ou cerrar de dentes. É um livro sobre pessoas e seus relacionamentos, é sobre como famílias começam e acabam e como os seus membros lidam com isso.

Só que a narrativa de Dash Shaw, que ficou três anos ilustrando essa história, não faz isso de maneira simples. O seu enredo mostra um casal separando-se após casados por quarenta anos e seus três filhos e dois netos e a esposa de um dos filhos passando a última semana de casamento com eles.

São apenas seis dias, mas Shaw descomprime a passagem do tempo acompanhando diversos personagens sem nunca se ater apenas a um deles. Não há protagonista, e mesmo os pais David e Maggie Loony não aparecem muito em cena.

Cada uma das pessoas envolvidas na histórias são pessoas complexas, com profundidade. A filho amado e mimado, que não aceita o fim do casamento dos pais mas que na verdade está mal dentro do seu próprio casamento, há filha mãe solteira, envolvida demais na sua zona de conforto para tentar algo novo na sua vida, mas que vive por meio de sua própria filha. E há o personagem mais interessante, o caçula com baixa estima, retratado quase que o livro todo como um sapo, que enquanto o casamento dos pais termina, se envolve com a primeira garota de sua vida, ainda que tardiamente.

É a história dessas pessoas lidando com o fim do casamento dos Loony que o autor está preocupado em contar.

A narrativa tem grande influência dos quadrinhos japoneses. Muitos quadros par amostrar uma cena, longos espaços para serem preenchidos pelos leitores e onomatopeias que imitam, sem muito sucesso na verdade, o estilo japonês de palavras misturadas à arte. Há também diversos “brancos conceituais” na diagramação das páginas, que se misturam a narrativa da história e conferem sensações de vazio ou de preenchimento ao leitor, variando de acordo com a situação.

O enredo em si tem espaços vazios, mistérios não esclarecidos e mesmo uma anunciada terceira parte que nunca vem, que demandam a imaginação do leitor para que a história se complete.

Shaw domina muito bem sua narrativa complexa. É preciso dizer que apesar de sua qualidade, essa maneira de fazer quadrinhos pode despertar sentimentos diversos nos leitores, que podem ficar presos a história sem conseguir largar até o final ou achá-la morosa e pedante, amaldiçoando a pretensão do autor.

O grande defeito da HQ pode ser o traço pouco elaborado de Dash Shaw. Quem está acostumado com realismo e detalhismo pode estranhar, mas com o tempo a arte fica um pouco cansativa. Há um problema grave nesse sentido em relação ao personagem Peter, que é retratado como um sapo, conforme já dito. Até um momento em que ele assoa o nariz na praia, muitos o enxergam como um urso, com os olhos do sapo sendo as orelhas do urso, e as narinas os olhos. Para evitar mal-entendidos, o autor poderia ter caprichado mais na textura da pele do sapo ou dado pistas logo no começo.

São poucos defeitos para uma obra maiúscula, tanto na qualidade quanto no seu número de páginas. Quem topar lê-la não irá se arrepender.

Compre aqui.

The Umbrella Academy - Suíte do Apocalipse

2010-10-27T06:11:00.000-02:00

Sinopse: Umbrella Academy é um grupo de jovens com poderes especiais. Criados por "pais" estranhos e rígidos, cada uma das crianças é denominada como um número: "Um", Luther, tornou-se o Spaceboy, o líder e mais forte; "Dois", Diego, chamado de Kraken, é capaz de segurar a respiração por tempo indeterminado; "Três", Allison, chamada de Rumor e tem o poder de fazer tornar verdade qualquer coisa que fale; "Quatro", Klaus, Seance, pode levitar e falar com os mortos; "Cinco" é capaz de fazer viagens para o futuro a qualquer momento; "Seis", Ben, era chamado de Horror por ter monstros de outras dimensões embaixo de sua pele; "Sete", Vanya, não aparentava ter poder algum, apesar da habilidade com o violino.

The Umbrella Academy – Suíte do Apocalipse chega no Brasil credenciada por ter ganho os dois principais prêmios de quadrinhos dos EUA: os Eisner de melhor série, capista e colorista, e o Harvey de melhor série. Além disso, já teria um natural apelo com o público nacional por ser desenhada por Gabriel Bá.

Como se isso não bastasse, os roteiros são assinados por Gerard Way, vocalista da banda de rock My Chemical Romance. Portanto, de partida, um sucesso de público.

Porém, de nada todos esses fatores adiantariam se a história fosse ruim. Não é o caso. The Umbrella Academy – Suíte do Apocalipse é uma HQ divertida e por vezes um pouco perturbadora, sobre pessoas com super-poderes.

Não é uma trama convencional de super-heróis, entretanto. Way aborda os temores e problemas de sete crianças que foram adotadas por ter esses poderes e treinadas para salvar o mundo. Há de se esperar que crianças que cresçam enfrentando bandidos e a morte tenham seus problemas e sua aflições. Todos graves.

Para piorar, o “pai” que adotou e educou essas crianças é austero, ausente e não demonstra nenhum tipo de amor, especialmente com a número 7, sobretudo por ela não aparentar ter nenhum tipo de poder especial.

A trama começa, de verdade, quando todos já cresceram e se reúnem para o funeral de seu tutor. Velhas desavenças vêm a tona, mas tudo fica ainda mais sombrio quando o número 5 volta, após passar mais de vinte anos no futuro, avisando que o apocalipse deve acontecer em três dias. E a número 7 tomará partido nisso.

O plot, a interação com os personagens ou mesmo o desenrolar da narrativa não apresentam nada de muito novo. A cada instante é possível lembrar em que lugar vimos isso antes: Tomorrow Stories, Hellboy Invisíveis, Tartarugas Ninja, Flashman... Só que isso não altera em nada a apreciação da história, pois Way reúne tudo numa boa narrativa que faz o leitor ansiar pela próxima página.

A arte de Gabriel Bá é competente. Sombria, combina perfeitamente com o roteiro. Bá delineia bem sua narrativa, facilitando a vida do leitor.

A edição da Devir está muito boa, com prefácio do próprio Bá, capas originais, rascunhos, histórias extras e posfácio do editor original Scott Allie.

Por tudo isso, quem arriscar ler The Umbrella Academy – Suíte do Apocalipse não terá do que reclamar.

Nerdshop
• The Umbrella Academy – Suíte do Apocalipse, de Gerard Way e Gabriel Bá (Devir)

Turma da Mônica – Lostinho

2010-10-26T10:06:00.001-02:00

Sinopse: A Turma da Mônica acorda numa ilha sem saber como fori parar lá. Muitos mistérios envolvem o local e caberá a turminha desvendá-los.

Análise: Uma das grandes sacadas de Mauricio de Sousa ao longo de todos estes anos de sucesso foi parodiar elementos da cultura pop nas páginas de seus gibis. Clássicos chegaram mesmo a sair em formato gigante especial, como as versões da rua do limoeiro de Star Wars e Batman (Tauó e Batmão, respectivamente).

Agora na Panini, os estúdios Mauricio de Sousa voltam a atacar com suas famosas paródias. A bola da vez é a série que é mega-sucesso em todo o mundo Lost.

E a brincadeira é muito bem elaborada. Todos os elementos da primeira temporada da série são satirizados com inteligência. Cada um dos personagens da TV ganhou sua versão na turminha, com destaque para Cebolinha como Jack e Mônica como Kate.

A trama é cheia de mistérios, mas ironiza os insolúveis e intermináveis do seriado. Outro detalhe bem legal é que diversos personagens antigos do Mauricio dão as caras no gibi, abrindo talvez um precedente para vindouras publicações dos mesmos.

Além de uma boa trama, a revista apresenta diversos bônus sketches da HQ, arte original da capa, uma tirinha e Galeria de Personagens, associando cada um dos personagens da Turma da Mônica com os da série Lost.

Starman - Volume 1

2010-10-25T12:06:00.002-02:00

Sinopse: Após a morte de seu irmão, David Knight, Jack assume o manto de Starman, o herói de Opal City, herdando o cargo que antes fora também de seu pai. Só que Jack não se sente capaz de se adaptar à vida de super-herói.

Os quadrinhos de super-heróis nos anos 90 estavam em alta. Enquanto as HQs mais marcantes dos anos 80, como Watchmen, aproximaramm os heróis da realidade, a década seguinte será sempre lembrada pelos títulos espalhafatosos da Image.

Nessa década, a DC promovera a saga Zero Hora, que, entre outras coisas, colocava o Lanterna Verde Hal Jordan como um vilão e acabou com a antiga Sociedade da Justiça, envelhecendo alguns personagens e matando outros. Dentre os personagens que ficaram velhos estava o Starman original, Ted Knight.

Tudo isso fazia parte do plano da editora de revitalizar seus personagens para uma nova geração acostumada com o sucesso da sua concorrência. Dessa maneira, surgiram caras como Impulso (para ocupar o lugar o Flash), um novo Lanterna Verde, um novo Starman etc.

Só que esse Starman de James Robinson e Tony Harris acabou sendo o oposto do que se fazia na época. A narrativa mostra o filho primogênito de Ted Knight, David, assumindo o manto do personagem e morrendo logo nas primeiras páginas pelas mãos de um antigo inimigo. Jack, o caçula, não se interessa pela figura de herói do pai, acho que o uniforme colorido do irmão é cafona e não quer se envolver em nada com o Starman, mas também é atacado pelo inimigo do pai, só que acaba sobrevivendo.

Ele não nasceu para ser herói, pensa, mas diante das circunstâncias assume o bastão cósmico do pai. A partir daí, as histórias que Jack se envolve beiram ao terror, com criaturas mágicas, vilões medonhos e situações bizarras.

As linhas gerais da HQ acabaram aproximando-a das histórias do selo Vertigo, ou seja, tramas mais adultas, complexas, com temas menos convencionais.

O design do personagem proposto por Harris também foge do que se via na época. David usa uma jaqueta de couro com um óculos de visão notura em vez dos tradicionais colants coloridos. Além disso, tudo em Starman tem um ar sombrio e escuro, com uma paleta de cores que combina com isso e com o visual marcante de sua cidade, Opal City.

A edição da Panini é luxuosa e prima tanto pela qualidade gráfica quanto pelo material extra, como textos dos autores (que constavam na edição Omnibus original), capas, rascunhos e um bem colocado glossário que ajuda o leitor a se situar nas referências de colecionáveis que o autor James Robinson, aficionado pelo assunto, incluiu nas tramas.

O melhor de tudo é que o livro pode ser lido sozinho, sem a necessidade de nenhum conhecimento prévio sobre os personagens e traz um arco fechado. Atualmente, é fácil encontrá-lo em promoção em sites como o Submarino.

Super Nário!

2010-10-21T07:47:00.000-02:00

Fan-art hilário com um mash-up entre Super Mario e Naruto, assinado por Beatriz Berto.

Star Trek – Ano IV

2010-10-20T07:21:00.002-02:00

Sinopse: Quarto ano da missão da tripulação original da U.S.S. Enterprise em sua missão de cinco anos para explorar novas civilizações, audaciosamente indo aonde nenhum homem jamais esteve.

Análise: Aproveitando a nova onda de Star Trek que veio junto com o filme de J.J. Abrams, a Devir trouxe ao Brasil alguns títulos das HQs ambientadas no universo criado por Gene Roddenberry.

Apesar do ótimo senso de oportunidade e da qualidade gráfica do álbum, a editora pecou em não trazer algum texto introdutório, como acontece na maioria dos seus álbuns, inclusive em outros ambientados no universo de Star Trek.

Esta edição compila histórias publicadas originalmente nos EUA em uma minissérie de seis episódios. Cada uma das HQs conta uma história fechada estrelada pelos personagens originais de Star Trek. Nelas, são emuladas as estruturas utilizadas nos episódios clássicos da série.

Ou seja, tramas em que o Capitão Kirk, Dr. McCoy e Sr. Spock, mais algum eventual outro tripulante e um “camisa vermelha” – nome pelo qual eram conhecidos membros da tripulação que invariavelmente acabavam mortos –, desciam em planetas em missões exploratórias. Nelas é Kirk abala o coração de alguma jovem, todos interagem com o planeta, flertando com a violação da primeira diretriz de não-interferência e eventualmente a Enterprise é ameaçada por alguma ameaça externa.

Na verdade, tudo isso é mencionada em cada um dos episódios do álbum em um tom que mistura deboche e reverência. A maior prova disso é o episódio quatro, “Reality Show”, em que Kirk e os outros são forçados a estrelar um programa numa civilização voltada para o entretenimento. Nela, o capitão recusa-se a manter sua tripulação presa num show televisivo por cinco anos.

Apesar de soarem ingênuas, as histórias devem agradar em cheio aos fãs saudosistas que podem ter sentido um pouco não representados pelo filme de Abrams.

Nerdshop
• Star Trek – Ano IV de David Tischman e outros (Devir)

Homem-Aranha Lego

2010-10-19T12:17:00.000-02:00

Sabre de Luz

2010-10-18T17:36:00.001-02:00

Star Trek A Nova Geração - Interlúdios

2010-10-18T05:19:00.000-02:00

Sinopse: Histórias que fazem a ligação entre as sete temporadas originais de Star Trek – Nova Geração.

Análise: Para comemorar os 20 anos de aniversário de Star Trek A Nova Geração foi lançada nos Estados Unidos a minissérie Star Trek Next Generation – Space Between, que tinha como proposta apresentar histórias que se passavam entre os episódios e temporadas da série televisiva. Além disso, o projeto pretendia amarrar tudo com a nova série de quadrinhos lançados pela IDW por aquelas bandas.

É essa minissérie que é compilada no álbum brasileiro Star Trek A Nova Geração – Interlúdios, lançado pela Devir. São seis histórias no total, que contam momentos distintos da tripulação da Enterprise NCC 1701-D, sob o comando de Jean-Luc Picard.

A estrutura do roteiro de cada um dos capítulos imita, com precisão, o estilo das narrativas da TV. David Tischman já tinha mostrado competência ao fazer isso em Star Trek Ano IV e repete a dose agora.

Mas, diferentemente de Ano IV onde as história compartilham uma sequência cronológica bem marcada, todas acontecem ao longo de um ano, aqui, as tramas não tem essa marca clara. Por se passarem no intervalo de sete temporadas, de uma história para outra personagens que namoravam não tem mais um relacionamento, membros sumiram da tripulação, outros apareceram etc.

Isso faz com que Star Trek A Nova Geração – Interlúdios seja uma HQ voltada quase que exclusivamente para os fãs da série original. Mesmo expectadores ocasionais podem ficar boiando em muitos momentos. Mas os fãs serão presenteados com boas histórias que despertarão saudades do seriado.

Faltou talvez um texto antes de cada HQ, situando-a na cronologia para facilitar o acesso desses leitores não-fãs. A exceção disso, a edição da Devir tem muita qualidade, reproduzindo as belas capas originais, tanto as principais quanto as alternativas.

Spawn Origem

2010-10-17T07:16:00.001-02:00

Sinopse: Al Simmons é um assassino mercenário que morreu em uma missão. Para voltar e rever sua esposa, ele faz um pacto com o demônio Malebólgia. Só que, ao acordar, Simmons se vê sem memória, cinco anos depois de sua morte e transformado num ser terrível, Spawn, o Soldado do Inferno.

Análise: A editora Image surgiu no início da década de 90, a partir de um ambicioso projeto dos desenhistas superstars, que saíram de outras editoras, sobretudo da Marvel, e criaram sua própria casa publicadora para manter os direitos autorais sobre seus quadrinhos.

A dinâmica da empresa reunia os estúdios de diversos artistas que funcionavam independentemente. Cada um lançou uma série de personagens e revistas que privilegiavam muito mais os desenhos do que pelos roteiros. Nesse contexto nasceu Spawn, de Todd McFarlane.

Spawn foi, com certeza, a melhor publicação da nova editora em seu início. Apesar disso, com o passar dos anos, o personagem sofreu como seus pares de histórias ruins e autores medíocres. Hoje, ao ouvir o nome Spawn, muitos leitores já torcem o nariz. Só que nem sempre foi assim.

No começo, o título se destacou por vários fatores, como o clima das HQs, bastante sombrio. Além disso, seus roteiros misturavam mitologia cristã, armagedon, mafiosos e vida nas ruas de grandes metrópoles. Seus personagens eram fortes e carismáticos. E traço de McFarlane era bem elaborado e espalhafatoso, definindo a vanguarda dos comics da época.

Todos esses elementos podem ser conferidos nesta edição especial encadernada da Pixel Media, que compila as cinco primeiras aventuras do Soldado do Inferno, publicadas originalmente em 1992.

Um amnésico Spawn é apresentado ao leitor, que não sabe o que ele é nem o que era antes. À medida que o personagem vai recuperando a memória, vai sendo revelado um pouco mais da sua vida e de seu passado, sobretudo sobre Wanda, sua ex-esposa e razão de seu pacto com o demônio Malebólgia.

As tramas são pesadas, cheias de sangue. Há grande influência do trabalho de Frank Miller e seu O Cavaleiro das Trevas tanto na violência das tramas, quanto na narrativa que coloca explicações de acontecimentos em páginas que apresentam telejornais. Além disso, McFarlane usa um traço pouco realista, caricato até, para representa os humanos, exatamente como Miller, de quem é fã confesso.

Guardadas as devidas proporções, McFarlane usa em seu personagem elementos que marcaram a obra do mestre Will Eisner. Assim como acontecia em Spirit, muitas vezes em Spawn os personagens secundários têm mais importância que o protagonista.

E é aí que está um dos pontos altos de Spawn: seus ótimos coadjuvantes. Os detetives Sam e Twitch muitas vezes são um alívio cômico, mas também têm seus momentos densos e complexos.

Outro núcleo que merece destaque é a família Fitzgerald, composta por Terry, antigo melhor amigo de Al Simmons que se casou com sua ex, Wanda, e agora tem uma pequena filhinha. Por fim, há a ótima galeria de vilões, como o Palhaço/Violador, um demônio psicopata, e Malebólgia demônio que planeja ter Spawn como seu general na vindoura guerra contra o paraíso.

A edição da Pixel está muito boa, com uma introdução de Frank Miller e um texto no posfácio contando aos leitores um pouco mais da trajetória da Image. Graficamente, também merece elogios.

Spawn Godslayer

2010-10-16T01:13:00.002-03:00

Sinopse: Num mundo fantástico, deuses e dragões ameaçam a humanidade. Nesse universo de magia e fantasia, surge o caçador de deuses Spawn Godslayer.

Análise: Há algum tempo a fantasia medieval esteve na moda no mundo pop. Pode-se culpar os milhões faturados pela trilogia cinematográfica de Senhor dos Anéis. Depois que Frodo e seus amigos fizeram sucesso na telona, diversos épicos, fantásticos ou não, surgiram na literatura, cinema e quadrinhos.

Um deles é esse especial Spawn Godslayer. A história se passa num mundo medieval fantástico aos moldes de Senhor dos Anéis, com um toque do universo de Conan.

Nesse lugar, cheio de deuses, dragões, reis e princesas, surge o cavaleiro Spawn Godslayer, que, tirando a roupagem e o clima da história, não tem muito a ver com a figura clássica com a qual os leitores estão acostumados. Na trama, em que enfrenta um dragão e uma deusa, paralelamente é contada a história do seu passado e do mito do Godslayer.

A aventura é interessante e cheia de ação. Fãs de mundos de fantasia e RPG devem apreciar o título. Há algumas referências muito ostensivas ao Senhor dos Anéis, como um anel de ouro retratado sozinho numa página, rodando em queda livre.

Vale lembrar que não é a primeira tentativa de levar Spawn a mundos de fantasia. Por bastante tempo, a Image publicou as história do Spawn Medieval, ambientado no passado da linha do tempo do Spawn principal, na Idade Média fantástica. Mas o personagem sumiu por problemas entre Todd McFarlane com o criador do personagem, ninguém menos que Neil Gaiman.

Mas, apesar dos roteiros não terem nenhum grande atrativo nem serem nenhuma novidade, o destaque da revista é a bela arte de Jai Anacleto. Detalhista e complementado com boas cores, o traço de Jai Anacleto confere a ambientação perfeita para a história. Além disso, os leitores poderão apreciar painéis interessantes, como a cidade incrustada nas pedras nas primeiras páginas. O formatão da revista escolhido pela editora, muito próximo de um A4, contempla perfeitamente o trabalho de Anacleto.

Na introdução, o editor Cassius Medauar avisa aos leitores que, dependendo do sucesso desse especial, a série mensal que derivou de Spawn Godslayer pode chegar por aqui também.

Shenzhen – Uma Viagem à China

2010-10-15T07:34:00.001-03:00

Sinopse: História do período em que o quadrinhista Guy Deslile esteve na China, na cidade de Shenzen, supervisionando um estúdio de animação.

Shenzhen – Uma Viagem à China é o terceiro livro do quadrinhista canadense Guy Deslile publicado no Brasil pela editora Zarabatana. O lançamento aconteceu em decorrência da visita de Deslile ao país, durante o 6º FIQ – Festival Internacional de Quadrinhos. Curiosamente, o álbum foi o primeiro dele a ser lançado originalmente.

O motivo pelo qual a editora brasileira trouxe Shenzhen após Pyongyang e Crônicas Birmanesas fica patente antes de chegarmos ao final da leitura: o livro não é tão atraente quanto os outros dois. Em outras palavras, não prende o leitor com a mesma força e intensidade.

A leitura chega a ser morosa e os eventos narrados não são muito divertidos. Isso é uma decorrência direta do que o autor passou por lá. Tal qual a estada de Deslile na China, Shenzhen é chato. Entretanto, é uma HQ de muita qualidade. A narrativa é bem-feita, o traço é interessante.

Inclusive, se um leitor ainda não conhecer o trabalho do autor e iniciar sua leitura por Shenzhen, deverá gostar muito, pois é um estilo diferente de quadrinhos. Um misto de jornalismo gráfico com crônica de viagem, e o resulta é interessante, bem diferente do que estamos habituados a ler. Trata-se de uma leitura atraente até para quem não é habitué das histórias quadrinhos.

E quem gostar de Shenzhen deve correr para Pyongyang e Crônicas Birmanesas, narrativas de viagens mais interessantes de Guy Deslile.

Nerdshop:
• Shenzhen – Uma Viagem à China, de Guy Deslile (Zarabatana)

• Crônicas Birmanesas, de Guy Deslile (Zarabatana)

• Pyongyang, de Guy Deslile (Zarabatana)

Turma da Mônica Jovem nº1

2010-10-12T06:36:00.002-03:00

Sinopse: As novas aventuras da Turma da Mônica, agora na adolescência e em estilo mangá.

Turma da Mônica Jovem é um ousado projetos dos Estúdios Mauricio de Sousa, que coloca os personagens criados pelo quadrinhista na adolescência e em estilo mangá.

Para quem leu o referido número 0, as primeiras páginas do gibi podem ser redundantes, pois reapresentam as mudanças nos personagens. Na verdade, o primeiro capítulo inteiro é focado nas apresentações. Os dois subseqüentes, num total de três, é que introduzem a narrativa.

Ao contrário do que se poderia imaginar, a história não tem uma pegada mais “comédia romântica”, mas sim um viés mais aventuresco. Cebola (o ex-Cebolinha), Cascão, Mônica e Magali, ao melhor estilo esquadrão Super-Sentai¹ herdam poderes mágicos dos pais para enfrentar a temível Yuka, um ser mágico ancestral japonês que estava aprisionada numa pedra e foi liberta pelo Capitão Feio, agora rebatizado para Poeira Negra. Novamente, a Panini perdeu uma boa oportunidade de fazer uma boa jogada de marketing. Poeira Negra afirma que tem um blog e a editora poderia ter criado um blog do personagem em seu site para caso alguém procurasse no google. Assim, funcionaria como uma página de divulgação do título.

Voltando aos personagens, não é apenas o Capitão Feio que ganhou nova roupagem. Franjinha, Anjinho (que agora é CéuBoy), Maria Cebola e até mesmo o Louco dão as (novas) caras no gibi.

Diferentemente do que aconteceu no número 0, aqui a influência dos mangás é muito mais notória: imagens SD, onomatopéias no meio da arte (discretas, mas presentes), folhas voando ao fundo da cena, piadas de cunho erótico, gotas nas cabeças dos personagens, diagramação ousada etc. Na trama, há ainda na história ofudas, báculos e outras elementos que são que aparecem em muitos dos quadrinhos japoneses.

Na própria edição da revista, temos diversos detalhes que aproximam mais Turma da Mônica Jovem dos mangás, como a qualidade do papel, os “free talks” de Mauricio com os leitores, apresentação dos personagens nas primeiras páginas e até mesmo o sumário. A edição em si é toda feitas nos moldes nipônicos, com a grande diferença que a leitura é no sentido ocidental, até com um aviso de leitura no fim do gibi. Nada mais justo já que a HQ foi concebida no Brasil e a leitura “ao contrário” dos mangás só é assim devido a essa prática japonesa.

Um detalhe interessante é que ao ler a história, é impossível não fazer a imediata associação com as HQs dos Combo Rangers, personagens de Fábio Yabu, publicados pela Panini em 2003. Naquela época, os personagens já faziam uma interessante ponte entre as histórias de turminha e os mangás. Pena que sem o apelo de personagens mais famosos, a revista precursora da atual acabou cancelada.

¹ Tipo de seriado de ação japonês que apresentava um grupo de heróis, geralmente cinco, usando roupas coloridas e enfrentando todo o tipo de monstros. No Brasil, séries como Flashman e Changeman fizeram grande sucesso. Depois, todos eles passaram a ser reciclados nos EUA com o nome de Power Rangers.

Sgt Rock – A Profecia

2010-10-06T07:31:00.000-03:00

Sinopse: Depois de uma bem sucedida campanha na África, a Companhia Moleza liderada pelo Sargento Rock, é incumbida de uma missão especial: resgatar um jovem garoto judeu na Estônia. Esse menino pode ser o profeta que acabará com a guerra.

Análise: Para comemorar o aniversário de 50 anos do personagem Sargento Rock a Panini lançou essa edição especial assinada Joe Kubert, um dos criadores do personagem ao lado de Robert Kanigher.

Sgt Rock – A Profecia foi originalmente publicado em uma minissérie em seis partes, compilada nesse álbum. No seu miolo, a editora brasileira publicou todas as capas originais mais as capas alternativas. Apesar de um ótimo extra, é o único da edição, que não traz nem um texto introdutório sobre o personagem.

A história é típica de guerra, a Companhia Moleza embrenhada na neve da Estônia para tentar resgatar uma pessoa importante. No caso um garoto judeu que pode por fim a guerra. A trama é bem construída por Kubert, que mostra as argrúrias e crueldades da guerra sem ser sensacionalista ou apelativo.

Mas o principal atrativo do gibi é a arte de Joe Kubert. Cada capa é uma verdadeira pintura, e seus enquadramentos, closes, transição de passagens e cenas de ação são excelentes. Muitos autores da indústria dos quadrinhos teriam muito a aprender com ele, não à toa Kubert mantém uma escola de desenhista nos EUA.

Ponto para a Panini que colocou nas bancas essa HQ excelente. Uma boa oportunidade dos leitores de apreciar algo de qualidade.

A Corrente

2010-10-05T23:59:00.001-03:00

Oi, pessoal

É um assunto meio nada a ver, mas não tive como deixar de postar isso aqui. Afinal, o seguro morreu de velho.

“Olá,
Meu nome é Bruna e tenho dezesseis anos. Gosto de trocar mensagens, conhecer pessoas pela Internet e adorei seu blog. Por isso, escolhi você para ser meu novo amigo. Eu acredito que vamos nos dar muito bem.
E para isso acontecer, poste esse email no seu blog. Torça para ter sete comentários, ou então você terá MUITO azar.
Se não postar? Vai ser muito pior. Mas você não faria isso.
Você não recusaria o pedido de uma morta, né?”

Vocês devem estar achando que eu sou muito bobo ou que estou pregando uma peça em vocês. Depois de ver o vídeo abaixo, vão entender porque eu tive que fazer isso.
E por favor, COMENTEM!
http://www.youtube.com/watch?v=Q-nqzPihkMI

Sábado dos meus Amores

2010-09-25T07:33:00.000-03:00

Sinopse: Seis histórias de Marcelo Quintanilha sobre o cotidiano de pessoas comuns. São elas: “Plena de Flôroi”, “De como Djalma Branco Perdeu o Amigo em Dia de Jogo”, “Dorso”, “Escola Primária”, “Atualidade” e “A Fuga de Zé Morcela”.

Em Sábado dos meus Amores o artista brasileiro, radicado há anos na Espanha, Marcello Quintanilha retrata com vivacidade as pessoas de seus país natal.

São seis histórias ambientadas nos mais variados cantos do Brasil. Tramas sobre pessoas simples e comuns, sobre o cotidiano, sobre o dia a dia de todos e de ninguém que conheçamos em particular.

Apesar de serem narrativas palpáveis, o álbum não perde em interesse. Pelo contrário, cada HQ de Sábado dos meus Amores é marcante ao seu jeito e seduz o leitor.

Além disso, a arte de Quintanilha é soberba. Ele não ousa nos requadros ou na diagramação. Tal qual um filme, todos os seus enquadramentos são manjados. Entretanto, ele se destaca no design das cenas e dos personagens, conferindo alma a cada um deles.

Os rostos dos seus caracteres são bem diferentes entre si, seguindo padrões para cada etnia, por exemplo. Pode parecer óbvio, mas muitos desenhistas ignoram isso, montando diversos personagens com as mesmas caras.

Além das expressividades variadas, o autor consegue conferir humanidade às suas crias, por traços de personalidade e variaçãos na narrativa, apenas colocando detalhes como roupas abarrotadas mantendo-se nessa condição de uma cena para outra. Tudo é de um realismo impressionante, desde a garrafa de cerveja até o coletivo, passando pela jangada e pela lona de circo.

Outro aspecto importantíssimo da arte é a colorização. As cores de cada uma das histórias mantêm o clima ideal para elas. Quando é necessário vivacidade e cores vibrantes, como em “De como Djalma Branco Perdeu o Amigo em Dia de Jogo”, elas estão lá. Assim como quando é necessário cores frias para o ar soturno de “A Fuga de Zé Morcela”.

Se na arte o trabalho se destaca, os roteiros não ficam devendo em nada. Como dito, cada uma das HQs é situada em lugares diferentes no Brasil. E em cada um desses lugares, Quintanilha põe gírias e expressões idiomáticas típicas, denotando a localidade da trama mas sem ser forçado como numa novela global, por exemplo.

Os diálogos ficam, então, bem compostos e naturais, fazendo com que toda a HQ seja uma unidade indissociável. Colaborando para isso, as letras de Evandro Pimentel parecem feitas a mão e os balões se misturam com o resto da arte, formando intrincadas ilustrações.

Todo o trabalho de Marcello Quintanilha faz com que o álbum seja um dos melhores lançamentos de 2009 até o momento. Uma verdadeira obra de arte que pode e deve cativar tanto leitores habituais de quadrinhos quanto novatos.

Nerdshop
Sábado dos meus amores, de Marcelo Quintanilha (Conrad)

Relógio Insano

2010-09-20T07:32:00.000-03:00

Sinopse: Em uma sociedade que vive sob um forte regime opressivo, as pessoas podem aceitar se submeter ao sistema ou tentar lutar pela libertação.

O Relógio Insano, do quadrinhista Eloar Guazzelli, é um título da ótima Coleção 100% Quadrinhos, da editora mineira Graffiti 76%, e que conta com o apoio de recursos públicos da prefeitura de Belo Horizonte.

O resultado desse projeto é um belo álbum independente, com um trabalho gráfico impecável, que carrega um conteúdo melhor ainda.

O livro narra uma história não-linear e de complexo entendimento para o leitor. Isso não é um problema, pois o objetivo do autor não é ser fácil, mas fazer com que as pessoas reflitam durante a leitura. A obra pode até ser considerada hermética.

Não é possível precisar onde a ação da narrativa ocorre. O que fica claro é que se passa numa realidade distópica, onde empresas e governos oprimem a população. Dado o contexto de produção do álbum e por algumas outras evidências, podemos considerar que é um Brasil futurista sombrio. Dentro desse mundo, há alguém em busca de suas origens.

Enquanto conta sua história, Guazzelli desfila uma arte de primeira qualidade, que se integra perfeitamente com o texto, tanto no sentido do roteiro quanto no de letreiramento. Alguns momentos o tom do texto é muito elevado, mas mesmo nessas circunstâncias o autor consegue manter a naturalidade.

O Relógio Insano é uma HQ que aguça uma leitura reflexiva e complexa do leitor e mostra que há vida (muito) inteligente na nona arte nacional.

Reinaldo – Desenhos de Humor

2010-09-15T13:28:00.001-03:00

Sinopse: Compilado de diversos trabalhos quadrinhísticos do cartunista Reinaldo.

Jaguar, na orelha deste álbum, afirma que todo cartunista começa imitando alguém. Ele próprio, Jaguar, copiou Trez no início da sua carreira. Assim como Ziraldo, que imitava Smilby, do Punch. Ainda segundo ele, só dois cartunistas já nasceram prontos: Leonardo, ex-Pasquim e hoje no Extra, e o outro é Reinaldo, também ex-Pasquim, mas hoje no Casseta & Planeta.

Este álbum da editora Desiderata compila parte do seu trabalho, trazendo bons momentos de sua época do Pasquim, onde esteve de 1974 a 1985, do Planeta Diário, que durou até 1988, e ilustrações para livros de humor e para o site do Casseta & Planeta.

O álbum é composto de charges, cartuns e tirinhas dos mais diversos tipos (tem até uma fotonovela!), destilando o estilo de humor que ficaria ainda mais famoso no programa de TV. As piadas brincam com coisas do cotidiano do brasileiro, como a política, o capitalismo, a miséria etc. Destaque para o personagem do cartunista vagabundo Mongol, que tem uma parte do livro dedicada somente a ele. Reinaldo também faz humor sobre um tema que é fã confesso: o jazz.

Para entender o humor da obra é preciso se debruçar sobre o estilo do traço de Reinaldo, bem primário, sem muita elaboração. Isso porque cada uma de suas HQs na verdade são primeiro piadas e depois ilustrações e não o contrário. O desenho está a serviço de contar boas piadas e não perde tempo com virtuosismos desnecessários. E, nesse caso, menos é de fato mais, pois o leitor vai conseguir entender bem todas as piadas sem necessidade de mínima “explicação”.

Há algumas notas, mas elas funcionam mais como um “comentário do diretor”, onde o próprio Reinaldo explica algum detalhe ou curiosidade interessante sobre as páginas.

A edição da Desiderata tem muita qualidade, com textos introdutórios, bom tratamento gráfico (a exceção de algumas poucas páginas onde algumas imagens estão aparentemente “estouradas”), num formato inusitado. Inclusive, é importante destacar o ótimo trabalho dessa editora no cenário nacional, publicando diversos autores brasileiros de quadrinhos, sempre com muita qualidade, como é o caso dos álbuns A Boa Sorte de Solano Dominguez, de Wander Antunes e Mozart Couto e O Livro Negro de André Dahmer, entre outros.

Nerdshop:
• Reinaldo – Desenhos de Humor, de Reinaldo (Desiderata)

Quadrinhofilia

2010-09-09T09:24:00.002-03:00

Sinopse: Diversos histórias curtas de José Aguiar, compiladas em álbum.

Análise: José Aguiar é um quadrinhista talentoso e prolífico. Já publicou em vários lugares, inclusive no velho continente em parceria com Wander Antunes. Este Quadrinhofilia vem para contemplar o seu excelente trabalho e divulgá-lo para o grande público.

No total são 14 histórias curtas sobre temas variados. Nelas é possível ver toda a versatilidade e domínio de narrativa de Aguiar, que mantém um bom trabalho em todos os momentos do livro, seja no roteiro e arte ou ilustrando textos de outros autores.

O álbum é aberto por uma HQ de uma página sem título que tem roteiro de Fernanda Baukat. Funciona como um prefácio em quadrinhos, praticamente introduzindo o leitor no clima da obra. A seguir um prefácio mesmo, assinado pelo jornalista Paulo Ramos.

Então tem o início o livro propriamente dito. E em grande estilo com a onírica Baile de salão que José Aguiar faz o texto e a arte. É uma HQ surreal que se passa num baile de carnaval mágico.

Em Poréns da vida herdada dos outros, a história seguinte, José Aguiar com quadros minimalistas e icônicos ilustra um fluxo de pensamento rápido e direto.

Abs Moraes assina o roteiro de Genealogia do mal ou "Eu fui um bebê diabo no ABC Paulista!” que explora o jornalismo sensacionalista misturado com uma história de terror sob o pano de fundo da ditadura. Já em Pirata! Aguiar faz uma divertida paródia de Dylan Dog, num dos grandes momentos do álbum.

Entropia, com textos de Gian Danton, mais uma devida homenagem as HQs européias, dessa vez as de ficção científica.

No fim, tudo é bem simples... é um grande trabalho, praticamente experimental. Aqui o autor brinca com uma narrativa sem balões quase metalingüística com um resultado bastante interessante.

Quadrinhos em outras bandas (desenhadas)!, uma semi-reportagem autobiográfica que narra a viagem do autor pelas bandas européias. História que já havia sido publicada na sumida revista Omelete.

Em Noite..., mais uma HQ sem diálogos mas bem narradas e marcante. O gabinete do Dr. Caligari é um conto de terror psicológico. Aqui, especialmente, o autor mostra que é possível fazer um ótimo trabalho em pouquíssimas páginas.

Absoluto talvez seja o ponto mais fraco do álbum, por ser mais uma história surreal mas se utilizando de uma idéia batida.

Para fazer O triste fim de João e Maria, Aguiar se aliou a Sabrina Lopes, que fez a história original. Mais uma vez, o traço versátil do autor se faz presente, destoando do apresentado no resto da obra. A história é um conto-de-fadas macabro.

Catarrinho do amor é uma divertida história que brinca com o costume brasileiro de dar nomes bizarros aos filhos.

Em Invasão, Gian Danton assina os desenhos enquanto José Aguiar cuida dos diálogos de mais um terror.

Para encerrar, a cômica O último milênio meu, e um posfácio do próprio autor, situando cada uma das HQs do álbum.

Diante de tantos trabalhos tão marcantes e diversos, o álbum não poderia ter outro nome que não Quadrinhofilia. Trata-se de um trabalho imperdível para todos os “quadrinhófilos”.

Resenha: Maligna – Para os que Amam ou Odeiam o Mágico de Oz

2010-09-08T09:00:00.000-03:00

Sinopse: Elphaba nasceu verde e feroz, e todos acreditavam que fosse amaldiçoada. A menina cresceu e, no reino do repressor Oz, tornou-se a lendária Bruxa Má do Oeste.

O romance Maligna (Wicked ) é muito mais que um spin-off do clássico O Mágico de Oz, é uma redenção da personagem Bruxa Má do Oeste. Nesta obra, o autor Gregory Maguire desdobre o universo de Oz e nos apresenta toda a estrutura política e econômica do reino.

Fica claro que um dos desejos de Maguire é desvirtuar os valores da obra original. Elphaba (a Bruxa Má do Oeste) é uma garota inteligente e correta, que ganha o epíteto justamente por se rebelar contra o tirano Mágico de Oz. Dorothy é manipuladora. A bruxa Glinda é fútil e cai nas graças do povo por mera influência política. A Bruxa Má do Leste é Nessarose, meia-irmã de Elphaba, que posteriormente domina e subjuga o povo de sua região.

Por causa dessa escolha do autor, o livro em alguns momentos escapa do gênero infantojuvenil, especialmente quando descreve orgias. Mesmo assim, porque o livro se relaciona com o clássico infantil, a edição foi construída com base nesse público e em todas as livrarias a obra se encontra na sessão de livros juvenis.

A tradução de Chico Lopes é boa, mas poderia ser melhor. Em alguns momentos o texto fica desnecessariamente pedante. Mesmo assim, a narrativa flui e, depois das primeiras páginas, a leitura é rápida.

Maligna carrega um mesmo problema de Pride and Prejudice and Zombies: a promessa era grande e a obra não atingiu esse patamar. Mesmo assim, a obra agrada e possui enorme apelo comercial, tanto que foi transformada em peça musical da Broadway com muito sucesso.

É impossível negar o sucesso de Gregory Maguire. Maligna ganhou até sequência: O Filho da Bruxa e A Lion Among Men. Maguire ainda lançou spin-offs de outros clássicos, comoCinderela (Confissões de uma Irmã de Cinderela), A Bela Adormecida (A Bela Arremetida), Branca de Neve e os Sete Anões (Mirror Mirror) e vários outros.

Nerdshop:

Maligna, de Gregory Maguire (Ediouro)

Independência ou Morte

2010-09-05T10:28:00.003-03:00

Celebrando o feriado de 7 de setembro, para quem não sabe, o dia da Independência do Brasil, segue um clássico vídeo do filme Independência ou Morte, de 1972, com Tarcísio Meira na papel de Dom Pedro I.

De arrepiar, não?

Dança do Sayid

2010-09-04T06:15:00.000-03:00

O gênio das telecomunicações de Lost já teve uma ocupação anterior. Veja abaixo, e

Resenha HQ: Predadores

2010-09-03T07:50:00.000-03:00

Sinopse: Assassinatos misteriosos incomodam a polícia. Todos os corpos são encontrados sem sangue e com um quisto misterioso atrás da orelha. Por trás disso tudo, uma sociedade vampírica secreta está ameaçada.

Predadores é uma série de quadrinhos franceses publicada originalmente pela editora Dargaud (sob o título de Rapaces) que a Devir trouxe ao Brasil.

A história se passa numa metrópole internacional sem nome, mas que poderia ser perfeitamente Nova York, devido aos clichês dos investigadores de polícia e de vários outros personagens.

Uma bizarra onda de crimes vem varrendo essa cidade. Pessoas têm sido encontradas mortas, sem sangue, e com um misterioso quisto atrás da orelha.

Nesse contexto, a policial Vicky Lenore tanta descobrir a verdade por trás desses crimes, que o leitor já é apresentado de antemão: uma sociedade vampírica existe em segredo, mas alguém a está dizimando – os irmãos Drago e Camilla. O maior mistério é “por quê?”. Aos poucos Vicky se envolve com os dois irmãos e com a tal sociedade, numa trama repleto de sexo e violência.

Predadores é uma competente HQ de suspense e terror. Seu roteiro é construído como um bom thriller, instigando o leitor. A narrativa é bem feita e os diálogos, apesar de as vezes soarem um pouco teatrais e afetados, convencem.

Por tudo isso, o roteiro de Jean Dufaux é o ponto alto do álbum. Os desenhos de Enrico Marini também são de muita qualidade. A narrativa visual é bem feita, imitando enquadramentos de cinema e remetendo graficamente ainda mais aos thrillers.

O principal defeito dos desenhos talvez seja o exagero no corpo feminino. Todas as mulheres são compridas e bem servidas de seios, sendo que muitas vezes esse exagero sai um pouco do belo e cai no bizarro. Mas no geral, a arte é igualmente competente em relação ao texto.

Até mesmo o preço está bastante camarada, destoando um pouco do que a Devir costuma cobrar em trabalhos com esses cuidado e formato, valendo a pena comprar toda a série, já publicada na íntegra pela editora.

Nerdshop:

Predadores, de Jean Dufaux e Enrico Marini (Devir)

IV Semana de Quadrinhos UFRJ

2010-09-02T00:42:00.000-03:00

Como já é tradicional, neste mês de setembro ocorrerá a Semana de Quadrinhos UFRJ. Para divulgar as informações do evento, os organizadores mantém um blog.

Pulverizado em vários locais no Rio de Janeiro, o evento conta com oficinas e palestras que pretendem discutir e divulgar a nona arte. Confira a programação completa clicando aqui.

Pequenos Guardiões

2010-09-01T07:24:00.000-03:00

Sinopse: A história de um mundo sem seres humanos, onde pequenos ratos mantêm cidades, plantações e comércio, numa sociedade similar a da Idade Média. Os responsáveis pela segurança das cidades fortificadas e das rotas de comércio formam a Guarda. São eles que monitoram o clima, vigiam as fronteiras e afastam os persistentes predadores. Mas o tênue equilibrio que os ratos se encontram está prestes a ser quebrado.

Os Pequenos Guardiões é uma HQ diferente do habitual. A começar pelo formato 20,5x20,5 cm, similar ao de livros infantis. Na verdade, os leitores desavisados podem perfeitamente confundir o gibi com uma típica obra da literatura infantil. Não é.

Os ratinhos antropomórficos das capas podem ajudar a criar essa sensação. Mas se bem observado, o leitor notará que os tais pequenos guardiões tem um ar soturno e sério. A arte do miolo, inclusive, detalhada, séria e supreendentemente realista, ajuda a criar o ar sombrio necessário para a trama.

David Petersen, mesmo, é um renomado autor de livros infanto-juvenis, sendo Os Pequenos Guardiões seu trabalho mais renomado lá fora.

A trama é pesada. A Guarda, formada pelos protagonistas da história, vive numa constante paranóia pela possibilidade de uma guerra com as Doninhas ser reavivada. A história principal começa com a descoberta de um traidor e saída em busca do inimigo.

Todas as edições são rechedas de ação, aventura e a filosofia de vida dos ratinhos, definida pela frase-chavão: "não importa contra o que se luta, mas pelo que se luta". O ritmo é alucinante e o leitor fica desesperado ao fim de um volume se não tiver o próximo nas mãos. Destaque para a batalha de grandes proporções no final da saga, com uma arte matadora.

O principal problema da edição da Conrad. Em formato diferenciado, com um ótimo tratamento gráfico, o preço de R$ 12 para 24 páginas pode afastar os leitores ou impedir que eles adquiram logo de uma vez os dois primeiros álbuns. Faltou também um prefácio dos editores brasileiros falando um pouco mais sobre a obra, mas isso é perfeitamente contornável; a questão do preço é mais espinhosa.

O Prolongado Sonho do Sr. T

2010-08-31T07:40:00.004-03:00

Sinopse: Num mundo povoado por personagens estranhos, como o tigre do teto do mundo, um sábio chinês, o sinistro Scallywax e suas filhas sedutoras, o Sr. T. descobre pouco a pouco a trama de amor e morte em que está envolvido. Uma viagem ao subconsciente de uma mente dividida entre o bem e o mal, entre a liberdade e a prisão.

Análise: O Prolongado Sonho do Sr. T é a HQ de estréia da editora Zarabatana no mercado. E uma ótima estreia. A história, do espanhol Max, conta a experiência real do sonho do comerciante Cristóvão T., que passou 40 dias em coma na U.T.I. do Hospital Son Dureta, em Palma de Mallorca, e ao despertar pediu lápis e papel às atônitas enfermeiras. Durante as semanas seguintes, ele preencheu três cadernos com uma narração detalhada de tudo o que havia "sonhado".

Esse tema inusitado gerou uma HQ surreal, cheia de simbolismos, uma verdadeira viagem instrospectiva. A arte é bem executada, em preto e branco, e é bem diferente de tudo que estamos habituados a ler por aqui. A narrativa simples e mas eficiente, mesmo com momentos bastante complexos e estranhos. O livro é de leitura agradável e intrigante.

A HQ autoral de primeira qualidade. Um prenúncio do ótimo trabalho que a Zarabatana vem desenvolvendo.

Nerdshop:
O Prolongado Sonho do Sr. T, de Max (Zarabatana)

Prontuário 666 – Os anos de cárcere do Zé do Caixão

2010-08-30T07:35:00.002-03:00

Sinopse: A história se passa durante os 40 anos em que Zé do Caixão esteve preso - desde 1968, logo após o clássico filme Esta Noite Encarnarei no teu Cadáver até o atual Encarnação do Demônio.

Análise: Aproveitando o lançamento do comentado filme Encarnação do Demônio, do cineasta José Mojica Marins, o Zé do Caixão, a editora Conrad preparou uma HQ que serve de prelúdio para o filme.

Prontuário 666 – Os anos de cárcere do Zé do Caixão se passa no período em que Zé do Caixão esteve encarcerado por quarenta anos, o mesmo período de tempo entre entre o filme atual e o último do personagem, Esta Noite Encarnarei no teu Cadáver.

Concatenar diferentes mídias como quadrinhos e cinema para contar uma história, além de uma boa estratégia de marketing, é algo corriqueiro em outros países, mas no Brasil ainda era novidade. Portanto, por si só, a ousadia da editora e dos autores já é interessante.

Mas mesmo se não tivesse um bom filme para sustentá-la, a HQ Prontuário 666 – Os anos de cárcere do Zé do Caixão por si só já valeria o investimento por ser uma excelente HQ.

A trama se passa em 1988, vinte anos após a prisão de Zé do Caixão, e vinte anos antes da sua soltura. Nela, Zé do Caixão lida com presidiários sórdidos, policiais corruptos e eventos aparentemente sobrenaturais. Com todos esses elementos, a trama de terror é para ser lida num fôlego só, indo numa crescente que mantém o leitor com os olhos grudados no gibi.

Os desenhos de Samuel Casal estão em perfeita sintonia com a história, dando um ar sombrio e desvariado, com uma narrativa densa e, ao mesmo tempo, simples. Ao ler a HQ, chega ser impossível imaginá-la em qualquer outro traço conhecido.

O livro tem ainda um ótimo texto de apresentação e desenhos de Zé do Caixão por outros autores brazucas no final.

Se você gosta de terror, veja o filme i]Encarnação do Demônio e leia o livro-prelúdio, Prontuário 666 – Os anos de cárcere do Zé do Caixão.

Nerdshop
• Prontuário 666 – Os anos de cárcere do Zé do Caixão, de Samuel Casal (Conrad): R$ 18,90

100 jogos do SNES em 10 minutos

2010-08-29T07:32:00.000-03:00

Divertido vídeo com cenas de 100 jogos do lendário console Super Nintendo em 10 minutos:

Sam Noir: Detetive Samurai

2010-08-28T07:30:00.001-03:00

Sinopse: Num típico caso de investigação, o detetive samurai Sam Noir se apaixona pela investigada. Mas antes que ela posso falar com ele, a moça é assassinada e agora Sam Noir está atrás de vingança.

Sam Noir: Detetive Samurai é uma das duas edições de estréia da editora Landscape no mercado de quadrinhos.

Trata-se de uma HQ publicada originalmente pela Image Comics nos EUA, dos autores Eric A. Anderson (roteiro) e Manny Trembley (roteiro e arte), que mescla histórias noir de detetive com aventuras de samurais.

O principal atrativo do gibi é a bela arte em preto-e-branco Manny Trembley. O desenhista é um especialista na arte sombreada e seu estilo casa perfeitamente com o clima necessário para a história. Sua narrativa visual também funciona muito bem, fazendo a leitura fluir muito bem graficamente.

Entretanto, se há um bom trabalho no sentido de arte, o mesmo não pode ser dito do roteiro. A idéia de reunir na mesma história detetives noir, ao melhor estilo Dashiell Hammett e Raymond Chandler, com samurais foi péssima.

A HQ consegue desagradar tanto aos fãs da histórias de samurai quanto aos fãs de histórias de detetives durões ao misturar elementos das duas.

Fica claro que a principal influência dos autores é Sin City, de Frank Miller. Mas diferentemente do trabalho de Miller, eles não conseguiram encontrar um equilíbrio na narrativa. Todos os elementos parecem artificiais e os recursos do roteiro são clichês já repetidos à exaustão.

O aspecto positivo da HQ é o bom tratamento gráfico da edição da Landscape. Há reservas de verniz na capa e um bom acabamento ao álbum.

Mas editorialmente o livro deixa um pouco a desejar. Falta algum texto introdutório ou um posfácio contextualizando a obra. O único extra do livro são as biografias dos autores, repletas de piadinhas sem graça que contrastam com a pegada sombria da história.

Leia pela curiosidade, mas apenas por isso.

Mortos-Vivos Vol. 3 - Segurança atrás das grades

2010-08-27T07:22:00.000-03:00

Sinopse: Liderados por Rick Grimes, o grupo de sobreviventes busca refúgio no prédio de uma antiga prisão de segurança máxima. Só que acabam se deparando com ex-detentos.

Análise: Escrita por Robert Kirkman, Os Mortos-Vivos é uma boa série de terror psicológico, envolvendo zumbis, e sobretudo, humanos em situações precárias. E, como um bom filme de zumbi, a interação problemática entre os humanos é o grande mote da história, como o jornalista de Sidney Gusman levanta em seu posfácio dessa edição.

Essa abordagem ganha ainda mais força nesse volume pois nele o grupo de sobreviventes chega a uma prisão, e nela tenta se manter longe dos zumbis. Só que lá dentro se esconde o verdadeiro perigo.

A interação entre os ex-detentos da prisão e os sobreviventes, além de novas situações complexas impulsionam a leitura do álbum, que mesmo com mais de 140 páginas, parece acabar rápido.

A arte da HQ Charlie Adlard combina perfeitamente com os tons de cinza de e Cliff Rathburn, conferindo o clima pesado que a narrativa demanda.

A edição da HQM está muito boa. No fim do livro há todas as capas originais. O único porém fica para a sazonalidade do título, que não tem nenhum tipo de periodicidade.

O segredo do décimo terceiro apóstolo

2010-08-26T01:15:00.001-03:00

Sinopse: Um monge é assassinado, antes de morrer confia um terrível segredo ao seu melhor amigo, o padre Nil. O monge estava prestes a descobrir uma epístola que poderia abalar o Ocidente, mas foi silenciado antes de terminar a pesquisa. O amigo prossegue a busca do que estava oculto por séculos. Algo que Roma, Meca e Jerusalém vão fazer de tudo para impedir.

Análise: Uma leitura rápida da contracapa de O segredo do décimo terceiro apóstolo (Le secret du Treiziéme Apôtre, tradução de Maria Alice Araripe de Sampaio Doria), imediatamente levará a uma comparação, já bem clichê nos thrillers históricos, temos mais um rival de Dan Brown e seu Código Da Vinci. Escrito pelo ex-monge beneditino francês, Michel Benoît, especialista em história da origem do cristianismo, o livro revela um mundo oculto, que arrastará seus leitores às sombras dos princípios da civilização ocidental.

Lançado pela Bertrand Brasil, o romance segue o suspense de um segredo. Perigoso para os cristãos, inquietante para os judeus e provocador para os islâmicos. Desde a crucificação de Jesus Cristo até a atualidade, apóstolos, papas e outros poderes religiosos e políticos o escondem sigilosamente. Ocultando o segredo, o Vaticano jamais permitiu sobre a existência de um décimo terceiro apóstolo e impediu toda manifestação que levasse a desvendar a real verdade: uma epístola escrita pelo próprio nazareno.

O autor até assinala que sua narrativa segue a história da humanidade, cheia de violência, mentiras e manipulações, a qual o Vaticano se comportou como uma sociedade secreta poderosa, recorrendo sempre ao pior para manter esse poder. O segredo do décimo terceiro apóstolo é um thriller ambicioso, por criticar a atual Igreja Católica e relatar uma narrativa que mistura o religioso, o histórico, o metafísico, a realidade da ficção. Segundo suas próprias palavras: “Não há nenhuma relação entre Jesus e Roma. Entre Ele e os evangelhos e tudo que veio depois há um abismo incomensurável chamados dogmas.”.

Assim sua narrativa apresenta o monge Andrei – talvez um alter ego do autor – e sua investigação ante os pergaminhos do Mar Morto. E estava prestes a descobrir algo que mudaria por completo a nossa concepção de Igreja católica fundada por Pedro, assim como a própria figura de Jesus. Quando decide informar o conteúdo de sua pesquisa, é morto no trem Roma-Paris. Seu amigo e discípulo mais direto retoma as investigações, e acaba descobrindo uma realidade diferente de tudo que sabia sobre sua religião.

Não encontraremos aqui sociedade secretas, nem tampouco reviravoltas perante outros segredos. Seguindo a linha do clássico de Umberto Ecom O nome da rosa, o livro transcorre o fictício com o verossímil, numa intriga solidamente documentada, que certamente quem o ler ficará com “a pulga atrás da orelha” pela forma que o argumenta apresenta o Vaticano. Só para dar um exemplo, o vilão da história, é um cardeal austríaco, favorito do papa João Paulo II, uma figura importante do conservadorismo, que quando jovem foi da juventude hitlerista, que no romance chama-se Cartzinger, um personagem daqueles bem malévolos, que durante os anos 1940 assassinou vários inocentes. Uma crítica ao atual papa? Provavelmente.

Benoit escreve dentro do gênero histórico, mas mesmo sabendo que é uma ficção, não há nenhum indício apresentado que aquilo que lemos pudesse ter ocorrido na realidade. O segredo do décimo terceiro apóstolo foi planejado dentro da reformulação histórica das origens do catolicismo, de sua relação com os judeus e com os muçulmanos. Uma releitura da história que dá um novo parâmetro ao gênero e cujo autor consegue escrever com seriedade, perfeitamente estruturado sem cair nos erros mais freqüentes do estilo. Leiam sem medo da ‘verdade’...

Resenha HQ: Kingdom Hearts

2010-08-25T07:21:00.003-03:00

Sinopse: Sora é um jovem cheio de vontade de explorar o mundo com seus amigos Riku e Kairi. Os três estão trabalhando duro numa pequena embarcação para poderem sair da ilhota que os abriga. Entretanto, quando estão prestes a começar sua jornada, uma misteriosa força surge do nada, seqüestrando os amigos de Sora, que só escapa devido a uma arma mágica em formato de chave, que o transporta para uma estranha cidade. Lá, ele encontra com Donald e Pateta, também em busca de um amigo desaparecido, o rei Mickey.

Análise: Em 2002 foi lançado para o console de videogame Playstation 2, um jogo elaborado por duas empresas poderosas no mundo do entretenimento: a norte-americana Walt Disney Pictures e a japonesa Square, famosa pela sua linha de jogos de RPG para diversas plataformas.

O jogo se chamava Kingdom Hearts e trazia uma improvável reunião dos personagens da Square, a maioria da franquia de jogos Final Fantasy, e os da Disney, como Donald, Pateta, Mickey e Pluto.

Na trama, Sora se junta a Donald e Pateta. Os três se embrenham numa viagem por diversos mundos que são, na verdade, ambientações de longas-metragens da Disney, como Hércules, Aladdin, A Pequena Sereia, O Estranho Mundo de Jack, entre outros.

A adaptação em mangá, feita por Shiro Amano e lançada pela Enterbrain no Japão e pela Tokyo Pop nos Estados Unidos, segue a trama do jogo à risca.

Com um necessário enxugamento de algumas seqüências, o roteiro pega o essencial da trama e traduz perfeitamente no mangá. A arte detalhista e limpa de Amano casa bem o estilo mangá dos personagens de Final Fantasy com o estilo ocidental antropomorfo de Donald e Pateta. Os fãs do jogo notarão uma certa diferença de traço de Sora, Cid e os outros, entretanto, o autor fez uma adaptação para melhor enquadrar ao seu estilo.

O grande problema do mangá, porém, é a narrativa. A combinação da narrativa e trilha sonora sombrias com o humor, que funcionava perfeitamente no jogo, soa falsa e sem graça na HQ. Não há nenhum momento que realmente empolgue o leitor e também não há nada de novo para quem já conhecia o jogo.

O TPB de Kingdom Hearts lançado pela Tokyo Pop, que tem leitura ocidentalizada, mas manteve as onomatopéias no original, pode ser facilmente encontrado no site da Amazon ou mesmo na Livraria Cultura. Mas só vale para quem for realmente fã do game.

Resenha: Menina Infinito

2010-08-24T07:00:00.000-03:00

Sinopse: Primeiro álbum da personagem Mônica, criada pelo quadrinhista Fábio Lyra na série “Menina Infinito” da revista Mosh.

Menina Infinito é umas das HQs que mais se destacou dentro da excelente revista independente Mosh. Apresentando uma personagem comum, humana, insegura e um pouco gordinha, com histórias simples mas profundas, a série cativou todo mundo que deitou os olhos nela.

Tanto, que a série mereceu um álbum com histórias novas, que vieram nesse ótimo álbum da Desiderata. Em três histórias independentes, Fábio Lyra desvelou o que tinha de melhor em seu trabalho.

Todas as tramas falam de eventos possíveis do dia-a-dia. Quem nunca teve nenhum amigo que quis dar um chute no saco, ou um amigo que arrumou uma namorada “Yoko Ono” que o afastou do grupo?

Exatamente por abordar esses temas tão comuns aos leitores é que a HQ consegue cativá-los. Mas a abordagem de Lyra não é nem um pouco simples. Seus personagens são complexos, com defeitos e reações verossímeis ao comportamento do ser humano. Não é porque a narrativa não é uma saga épica que ela é pueril, muito pelo contrário, exatamente por ser voltada ao cotidiano que Menina Infinito consegue ser profundo.

É de se notar que, apesar das histórias do álbum se passaram numa cidade, no tempo presente e ter temas comuns, elas passam longe do que se vê, por exemplo, em novelas. Não há qualquer patuscada que são típicas desse tipo de narrativa. As tramas de Menina Infinito são quase reais, poderiam acontecer com qualquer um, não uma tola versão moderna de contos de fada.

Interessante notar que por ser oirunda da Mosh, revista independente que mesclava quadrinhos e rock, a contextualização das histórias tem muita influência da música. Mônica é colecionadora de vinis velhos e se apaixona facilmente por rapazes que fazem cds mixados. Há ainda a presença dos ambientes de festas e bares onde a música se faz presente.

Por último, a arte de Fábio Lyra é a ideal para as suas HQs. Ele não precisa se desdobrar desenhando músculos e detalhes que não acrescentariam nada a narrativa. Por isso tem tempo para se dedicar a expressividade dos personagens, o que faz com precisão.

Por tudo isso, Menina Infinito é um álbum imperdível para quem procura HQs inteligentes.

Nerdshop
• Menina Infinito, de Fábio Lyra (Desiderata)

Os Espiões

2010-08-23T07:11:00.004-03:00

Sinopse: Um editor alcoólatra responsável por avaliar originais em uma pequena editora se vê às voltas com um mistério único quando recebe uma carta de Ariadne, moça da cidade interiorana Frondosa. Com crimes passionais e mocinhas sequestradas à vista, uma operação espiã é organizada pelo protagonista, mas nem tudo é o que pareceà primeira vista.

Análise: Cronista renomado, Luis Fernando Verissimo é garantia de best-seller. Seus livros de crônicas, puxado pelo carro-chefe Comédias da vida privada, são os favoritos de muitos no gênero. Já seus romances, mesmo vendendo bem, chamam menos atenção do público. Talvez pelos seus enredos um pouco bizarros, que subvertem clichês e enveredam por caminhos que o leitor não está habituado. Esse é o caso de Os Espiões, seu último romance.

Trata-se de um livro que, mais uma vez, pega um conceito - no caso os dos livros de espionagem - e o adapta para um universo brasileiro cômico. O protagonista, conhecido pelo seu pseudônimo Agomar Peniche, narra em primeira pessoa a história de Ariadne, moça do interior que lhe manda capítulos de seu livro contando uma louca história de amor e traição, que ele assume ser a dela mesma.

Na narrativa, é possível notar diversos elementos recorrente de outros textos de Verissimo, como a mocinha do interior, as esbórnias nos bares, homens de meia idade, pseudo intelectuais e referências literárias das mais variadas e inusitadas.

Na trama, aos poucos o interesse do personagem se torna paixão e ele envolve seus loucos amigos em uma história de espionar Ariadne e a fauna urbana de Frondosa, sua cidade.

Por meio de personagens tipos bizarros, Verissimo faz o que faz de melhor em sua literatura: humor. E garante boas risadas o tempo todo para os leitores, mesmo em passagens trágicas. Interessante notar que a grande crítica valoriza muito Verissimo, mas ignora os componentes do humor em seu texto. Como se fazer rir fosse menos que fazer chorar ou refletir.

Não caia nessa, leitor. Os Espiões é uma comédia, e das boas.

Nerdshop
Os Espioões, de Luis Fernando Verissimo (Alfaguara)

Fucky Me Ray, Bradbury

2010-08-22T07:07:00.000-03:00

Uma ahn... homenagem ao escritor sci-fi Ray Bradbury:

They're taking the hobbits to Isengard

2010-08-21T09:05:00.002-03:00

Um vídeo nerd clássico, para quem ainda não conhece:

Local - Fim da Jornada

2010-08-20T07:39:00.000-03:00

Sinopse: Continuação da história de Megan McKeenan, a cada capítulo numa cidade diferente dos EUA, desta vez focando mais profundamente em Megan e nas pessoas ao seu redor.

Análise: Se na primeira parte, Ponto de Partida, as viagens de Megan serviam para mostrar os cidadãos comuns das cidades pelas quais ela passava, em Local – Fim da Jornada acontece o oposto: as histórias das pessoas ao redor dela servem para enterdemos quem é a protagonista Megan McKeenan.

O primeiro capítulo do livro, o sétimo da saga de Local, é sobre um primo problema de Megan. Os autores Brian Wood e Ryan Kelly constroem a narrativa da vida do adolescente com requadros com textos de cartas que Megan manda para ele de suas viagens. Os conselhos que ela dá e os anseios que ela divide criam o tom apresentado nos desenhos. O resultado é excelente e faz com que esta seja a melhor história do volume.

Nas tramas subsequentes, o leitor tem a oportunidade de conhecer mais sobre a mãe de Megan, seu pai e seu irmão. Tudo isso prepara terreno para o comportamento da personagem no último capítulo, no qual ela precisa exorcizar seus fantasmas para finalmente poder se fixar em algum lugar.

Dessa maneira, Wood e Kelly criam uma obra de quadrinhos memorável e acessível. Memorável por ser bem construída, narrativas precisas, com histórias marcantes e personagens interessantes. Acessível por abordar pessoas comuns, que poderiam fazer parte da vida de qualquer um e, portanto, um álbum que poderia ser lido por qualquer leitor.

Destaque especial para a arte em preto e branco de Kelly. Sua evolução é sentida ao longo das histórias. Os últimos capítulos ganham detalhismo e os personagens, expressividade. No principío era até difícil reconhecer Megan em meio às cenas. No fim, seu rosto é mais marcante.

Mais uma vez a edição da Devir está de parabéns, repleta de extras como ensaios dos autores, rascunhos e capas originais. Tudo à altura do que uma obra do calibre de Local merece.

Nerdshop
• Local – Fim da Jornada, de Brian Wood e Ryan Kelly (Devir)

35 filmes em um minuto

2010-08-19T07:33:00.000-03:00

Consegue identificar todos? Comentem!

35mm from Pascal Monaco on Vimeo.

Trailer Dylan Dog

2010-08-18T07:58:00.001-03:00

Sucesso na Itália há bastante tempo (e com várias tentativas frustradas de ser publicado no Brasil), Dylan Dog vai virar filme em Hollywood, e o papel do detetive do sobrenatural será de Brandon Routh. O trailer foi divulgado recentemente e o resultado não é muito animador, mas vale a pena conferir:

Macanudo nº 1

2010-08-17T07:56:00.000-03:00

Sinopse: Coletânea de tirinhas do argentino Liniers, publicadas em português pela primeira vez.

O recém-lançado Macanudo é uma compilação das primeiras tirinhas publicadas pelo argentino Liniers no jornal La Nación. Alcançando grande sucesso em seu país de origem, graças a sua grande qualidade, não tardou para ele se tornar conhecido do público brasileiro, mesmo sem ter seus trabalhos traduzidos por aqui.

Tendo em vista esse status cult que Liniers já tinha por essas bandas, até que demorou para alguma editora nacional investir no argentino. Mas a espera valeu a pena. A Zarabatana fez um trabalho primoroso, sobretudo no sentido gráfico. O livro tem um formato diferenciado que valoriza a disposição das tiras, é inteiro colorido, tem um projeto gráfico diferenciado e várias coisas a mais, como as fotos de pingüins nas segunda e terceira capas.

Se a embalagem é boa, o conteúdo é melhor ainda. O autor publica suas tiras em um jornal de grande circulação. Diante disso, sua proposta é que as HQs aliviassem o leitor de todas as más notícias e pessimismo diário do periódico.

Com isso em mente, o trabalho de Liniers apresenta um humor leve, quase metafísico, que traz ao leitor uma sensação de conforto.

Para isso, o autor usa uma série de personagens que se revezam. Alguns aparecem em pequenas séries de duas ou três tirinhas. Mas há outros mais recorrentes, como os pingüins, os duendes, ou o Robô Sensível Z-25.

Na menina Enriqueta que é acompanhada do urso de pelúcia Madariaga e do gato Fellini é possível ver as principais influências de Liniers, como Calvin de Bill Waterson e Mafalda de Quino. Porém, ainda nessas tiras, o principal são as situações cotidianas bem exploradas e as sensações suscitadas no leitor.

Uma coisa interessante é que a HQ tem um efeito notado por muitos leitores. É muito fácil e agradável se recordar das tirinhas depois de lê-las. Duas pessoas que conhecem o trabalho do argentino podem passar horas conversando sobre as HQs que mais gostaram.

Voltando ao álbum em si, apesar do ótimo trabalho da Zarabatana no sentido de edição e adaptação do texto, em alguns momentos a tradução soa artificial. Algumas palavras como “pestanejar” soam antiquadas nas falas dos personagens e a adaptação para a cultura brasileira é funcional, mas saber que o trabalho é estrangeiro acaba matando a graça de algumas dessas piadas adaptadas.

Fora isso, Macanudo é um trabalho que beira a perfeição.

Nerdshop:
Macanudo, Liniers (Zarabatana)

Resenha: Malditos Paulistas

2010-08-16T09:00:00.001-03:00

Muitas pessoas, como eu, devem ter lido Marcos Rey na pré-adolescência, com seus livros da lendária Coleção Vaga-Lume, a maioria deles policiais. Quem achou que O Mistério do Cinco Estrelas não tinha uma “versão” adulta se enganou. Se Marcos Rey era bom na literatura juvenil, é na adulta em que ele se supera.

Um pouco irônico, beirando o cronista (mas não o sendo), Rey consegue retratar o cotidiano paulistano, porém sem utilizar estereótipos e lugares-comuns. Ele, na verdade, usa e abusa do humor, tornando a leitura de sua obra ainda mais interessante.

Malditos Paulistas é assim. Raul é um carioca que veio para São Paulo em busca de um emprego e de mudanças em sua vida. Ao aceitar um trabalho como motorista particular, ele percebe que a elite do Morumbi está longe de ser perfeita, e as intrigas então começam. Muitas mulheres, apartamentos no Guarujá, bares ao redor do porto, tudo isso envolve o personagem, que não cessa a busca por respostas e por justiça (pessoal, claro).

O mais engraçado do livro nem são as situações descritas – por exemplo, como o chefe de Raul enriqueceu com bonecas (títeres) da Carmem Miranda –, mas sim Carioca e suas respostas e comentários.

A edição da Companhia das Letras é bem agradável de ler, apesar da capa pouco chamativa. Todas as escolhas gráficas combinam com a linguagem do livro, bastante dinâmica. De qualquer forma, atualmente é mais fácil encontrar as obras do autor na Editora Global, que há uns anos comprou todos os direitos de publicação.

O surpreendente de Malditos Paulistas é a redescoberta do autor e, em especial, perceber que ele é ainda melhor do que lembrávamos.

Nershop:

Malditos Paulistas, de Marcos Rey (Companhia das Letras)

Fantrailer Thundercats

2010-08-15T20:54:00.000-03:00

Midnight Nation

2010-08-14T07:44:00.001-03:00

Sinopse: David Grey e Laurel finalmente chegam em Nova York e precisam passar por uma última provação antes de recuperar a alma do herói.

Ao longo Midnight Nation é contada a saga de David Grey em busca de sua alma, J. M. Staczynski e Gary Frank levam o leitor por uma viagem bizarra cruzando a América, criando no melhor estilo road-movie uma verdadeira “road-HQ” . Momentos marcantes, emocionantes e enigmáticos permeiam todo o caminho.

A história tem um um clima místico. Fantasmas, almas penadas, realidades paralelas, até mesmo um pitada de magia são suas temáticas.

A HQ se desenvolve no melhor estilo hollywoodiano, começando com um tira investigando homicídios de traficantes e se envolvendo em algo que não compreende. A trama é bem amarrada e obriga o leitor a querer ler o resto o quanto antes. Os desenhos de Gary Frank só tem a acrescentar.

Quem acompanhou Midnight Nation não podia esperar pelo próximo número, tal a ansiedade de saber logo como terminava a história. E quem chegou até esse último número não se decepcionou.

Staczynski não se preocupa em explicar precisamente quem é Laurel ou seu adversário. A ecos bíblicos, mas podem ser livre-interpretados. O interessante da trama é a decisão que David fará no final que determinará se ele reaverá ou não sua alma.

No fim há um posfácio de Staczynski explicando como ele criou a história de Midnight Nation e o quanto ela tem ligação com sua própria história de vida. O texto esclarece muito, mas não é necessário para entender a trama.

Spoiler: Mais um detalhe, aquela conversa enigmática entre o herói e si mesmo mais velho, como diriam Bill & Ted, fica bem menos enigmática na segunda vez.

Nerdshop:
Midnight Nation - o povo da meia-noite nº1, Straczynski (Panini)

Mesmo Delivery

2010-08-13T07:40:00.002-03:00

Sinopse: A companhia Mesmo Delivery é responsável por um misterioso sistema de entrega contrata o boxeador Rufus para dirigir um caminhão. Ele é acompanhado por Sngrecco, um ex-imitador de Elvis Presley. Antes de chegar em seu destino, os dois se envolvem em uma briga com figuras ainda mais bizarras.

Mesmo Delivery é o primeiro trabalho do brasileiro Rafael Grampá depois dele ter faturado o Eisner, o “Oscar” dos quadrinhos, por seu trabalho na antologia 5. Na esteira do prêmio, a HQ foi lançada quase simultaneamente nos EUA e no Brasil.

Ao ler o álbum fica claro o motivo do reconhecimento internacional do autor. Trata-se de uma obra de imensa qualidade, tanto no roteiro quanto na espetacular arte.

A trama é um pouco estranha e, no fundo, simples. Apesar de não ser muito complexa, Grampá desfila uma imensidade de personagens marcantes e bizarros. O autor tem o domínio da narrativa, tanto no sentido de desenvolvimento da história quanto no sentido gráfico.

A história é contada de uma maneira não linear, revelando aos poucos ao leitor o que é o Mesmo Delivery e quem são as pessoas que estão envolvidas com ele. Graficamente, cada página é uma aula de quadrinhos. Mesmo com diagramação simples dos quadros, Rafael Grampá usa diversos outros recursos para impulsionar o leitor a continuar na história.

Artisticamente, o trabalho é impecável. Retículas excelentes, um traço diferente e atraente, onomatopéias integradas a arte, uma paleta de cores impressionante – escolhida pela próprio autor mas a colorização é assinada por Marcus Penna – e, sobretudo os enquadramentos.

Quando o assunto é enquadramento de cenas e “tomadas”, Grampá é um verdadeiro mestre. Suas “câmeras” são ousadíssimas, totalmente diferente do que estamos habituados a ler. Ele usa os recursos dos quadrinhos ao máximo, pegando cenas que seriam impossíveis de ser reproduzidas no cinema, por exemplo.

A edição da Desiderata está a altura do conteúdo. Capa cartonada com reserva de verniz e cores especiais, papel couchê no miolo e introdução de ninguém menos que Lourenço Mutarelli.

Por tudo isso, Mesmo Delivery já coloca Rafael Grampá no hall dos grandes autores de quadrinhos da atualidade. Mas com certeza, essa HQ fará muito mais que isso, colocará o autor ainda mais em evidência no mercado internacional de quadrinhos. E com justiça.

Nerdshop
• Mesmo Delivery, de Rafael Grampá (Desiderata)